El Museo de Bellas Artes de Bilbao continúa desarrollando el programa La Obra invitada, que es una magnífica ocasión para admirar obras de creadores clásicos y modernos como El Greco, Picasso, Javier Pérez, y ya en 2018 esa delicada Muchacha en la ventana de Rembrandt procedente de la Dulwich Picture Gallery, y ahora en la segunda ocasión, patrocinada por la Fundación Santander, una escultura singular de Juan Muñoz ( Madrid, 1953-Ibiza, 2001), Hanging Figures, realizada en 1997 y que una vez instalada en el hall del edificio antiguo del museo vizcaíno establece un diálogo claramente dramático con el espacio arquitectónico que la albergará hasta el 2 de junio de 2019.
Autor: Ars Magazine (Ars Magazine)
Templos de la Moda en Madrid
El pasado jueves se organizó en Madrid un evento dedicado a Arquitectos de la moda, impulsado por ICONNO y JUNG, que tuvo dos ángulos, el primero una jornada para reflexionar sobre las interacciones que se producen entre arquitectura y moda, en el que participaron expertos del ISEM como María Eugenia Josa y algunos arquitectos y diseñadores tan conocidos como Julio Touza, Ángel Cordero, Laura Ponte o el sociólogo y crítico de moda Pedro Mansilla; el segundo fue la apertura de la exposición Templos de la moda, que se puede visitar ver hasta el 15 de noviembre en la sede ICONNO (O’Donnell, 6) y que incluye la representación de proyectos de grandes arquitectos de los últimos 40 años que han realizado algunas de sus creaciones para las firmas de lujo y moda.
La National Gallery recibe 4 millones de libras
Cada vez es más evidente que, para augurarse un próspero futuro, los grandes museos deben relacionarse necesariamente con el mundo privado, puesto que este siempre le ha reportado un gran beneficio. Buen ejemplo de ello lo tenemos en el ámbito americano, donde son habituales desde hace décadas los legados de obras capitales para la historia del arte por parte de sus propietarios. Pero para albergar estas joyas de la historia del arte como se merecen, también es necesario renovar las salas, los accesos, los sistemas de seguridad y un largo etcétera, de los edificios que las albergan. Estas intervenciones son igualmente costosas, así que cuando tenemos noticias como la que aparecía esta semana, creemos que deben darse a conocer. Y es que la National Gallery de Londres acaba
Tetradracmas, decadracmas y ducados animan la numismática en otoño
Las subastas de numismática no cesan y en el último trimestre se están rematando con fluidez la multitud de lotes a finales de septiembre y durante estos días de octubre. De la subasta por internet y correo que celebró Classical Numismatic Group prácticamente se vendió todo. Los tetradracmas arrojan precios entre los 1.000 y los 2.000 dólares para los menos raros, y en las piezas escasas la horquilla suele elevarse a los 3.000 y 5.000 dólares. Podemos destacar un bello ejemplar de Siracusa, Sicilia, de Agatocles acuñado hacia el 300 a.C. con una estimación de 5.000 dólares y que fue adjudicado en 11.000; una rara estátera de Arcadia, salía en 24.000, y se adjudicó en 40.000 dólares. Las piezas romanas también arrojaron buenos remates. Los denarios han superado las estimaciones, e incluso han multiplicado por dos o tres las mismas. Así, sobresale un escaso ejemplar de Julio César que partía de 2.400 dólares y llegó a los 9.000. dejando muy atrás la estimación de 4.000. Como no podía ser de otra manera, los áureos tampoco fueron asunto menor. Todos vendidos, estando entre los 3.000 y 5.000 dólares los remates para los ejemplares menos raros o no especialmente atractivos. Los señalados en la nota previa de Claudio y Nerón se fueron a los 37.500 y 19.000 dólares, respectivamente (desde unas salidas respectivas de 18.000 y 12.000).
El IV Congreso Internacional Picasso se centra en su repercusión histórica
El Museo Picasso Málaga es el encargado de acoger el cuarto ciclo de conferencias internacionales en torno a la figura del artista malagueño. En esta ocasión, expertos como José Lebrero, Eugenio Carmona o Charles W. Haxthausen ahondan en la repercusión que su obra ha tenido dentro del contexto histórico.
Naty Abascal, una vida dedicada a la belleza
Una personalidad como Naty Abascal (Sevilla, 1943) ha ejercido y sigue ejerciendo fascinación en el mundo de la moda nacional e internacional. Ahora una exposición organizada por Telva Tributo en su segunda edición- la primera fue dedicada a Paco Rabanne- en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, comisariada por Eloy Martínez de la Pera, le rinde tributo y permite seguir una crónica de la moda y, sobre todo, de su vida como modelo y estilista, a través de una figura que ha trascendido las fronteras nacionales porque tuvo complicidad con los mejores diseñadores, artistas y fotógrafos desde mediados de los años 60 hasta la actualidad. En la segunda mitad de los ochenta fue incluida en el libro Hall of Fame por su elegancia y distinción.
Una obra maestra de José Leonardo descubierta en la colección Santamarca
La futura exposición sobre la Colección Santamarca, en el palacio de Sástago de Zaragoza, presentará una obra inédita de José Leonardo recién atribuida: "Moisés haciendo brotar agua de la roca Horeb".
¿Original o copia decimonónica? He ahí la cuestión
El pasado 27 de septiembre, la madrileña casa de subastas Durán sacaba a la venta, en el lote número 72, un óleo sobre lienzo (98x68 cm) con el tema de la Piedad. Lo catalogaba como copia decimonónica de un original flamenco y proponía un precio de salida de 1.500 euros. Hasta aquí todo normal, sobre todo teniendo en cuenta que un original de finales del siglo XV o principios del XVI debería estar, en principio, pintado sobre tabla.
Aitor Ortiz, una narrativa sutil en el Museo Universidad de Navarra
La reflexión sobre la fotografía y la técnica fotográfica tiene en el Museo Universidad de Navarra uno de los mejores exponentes de su acción expositiva porque no en vano cuenta con el mayor fondo documental de fotografía española y latinoamericana. Después de clausurarse ayer la exposición Geografía del Tiempo de Bleda y Rosa, que se ha exhibido desde el 21 de marzo, ahora el Museo acaba de presentar la original obra de Aitor Ortiz (Bilbao, 1971) en la muestra titulada La memoria trazadora, que incluye casi centenar y medio de fotografías, de las cuales 80 nunca se habían expuesto antes. Un buen ejemplo lo constituye el proyecto Link, que puede contemplarse por primera vez y que se acompaña con la música del compositor Gorka Alda, especialmente creada para la exhibición. Desde el 21 de septiembre este artista vasco también está participando con un par de fotografías en la muestra Doce fotógrafos en el Museo del Prado, que subrayan su minimalismo en esa representación de salas de exposiciones temporales vacías de la primera pinacoteca española para revelarnos lo que vemos cuando todo está tan despojado y solo queda la estructura y la luz.
Crisis diplomática entre Italia y Estados Unidos por un retrato de Gérard
Italia quiere recuperar el retrato del príncipe Camillo Borghese pintado por François Gérard que adquirió la Frick Collection por 10 millones de dólares el pasado mes de diciembre.