La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acaba de inaugurar la exposición Velázquez en Italia. Entre Luigi Amidani y Juan de Córdoba, que podrá visitarse hasta el 4 de septiembre. Comisariada por José María Luzón, la muestra ahonda en la relación entre el sevillano durante su segundo viaje a Italia y su agente en Roma, que no solo fue clave para acceder a las colecciones romanas destinadas a embellecer el Alcázar de Madrid. Sus excelentes relaciones en la corte papal permiten ahora sacar nuevas conclusiones sobre la intrincada vida del círculo de Córdoba entre la Ciudad Eterna y España.
Autor: Angel Rodriguez (Angel Rodriguez)
Reflejos del poder en Viena
El Kunsthistorisches Museum de la capital austriaca acoge, hasta el 6 de junio de 2022, la exposición Iron Men. Fashion in Steel, que cuenta con una selección de algunas de las piezas más relevantes del género creadas en Europa entre los siglos XV y XVII. Comisariada por Stefan Krause, director de la Armería Imperial de Viena, la muestra pone el foco en la evolución de este tipo de piezas que, desde una función puramente bélica, pasaron a convertirse en objeto de lujo y coleccionismo. Para la ocasión se han seleccionado algunos ejemplares importantes de la armería austriaca, que comparten protagonismo con otros procedentes de la Real Armería de Patrimonio Nacional, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Staatliche Kunstsammlungen de Dresde o la Wallace Collection de Londres.
Templum ofrece ‘Retrato de joven dama’ de Jean-Baptiste Greuze por 65.000 €
La casa de subastas con sede en Barcelona ofrece en su próxima venta del 7 de abril un excepcional retrato femenino de Greuze, del que hasta la fecha solo se conocía un pastel procedente de una colección neoyorquina. También se podrá pujar, entre otras, por una Piedad en alabastro realizada en Alemania a caballo entre los siglos XIV y XV o una talla de la Magdalena penitente del círculo de Pedro de Mena.
Toledo conmemora el centenario de Alfonso X
Cuando se acaban de cumplir ocho siglos del nacimiento del Rey Sabio, una de las figuras más sobresalientes de la historia y la cultura de nuestro país, el Museo de Santa Cruz de Toledo le dedica una gran exposición monográfica que recorre su vida y su legado. Ha sido comisariada por Ricardo Izquierdo Benito, catedrático de Historia Medieval de la Universidad de Castilla-La Mancha, y podrá visitarse hasta el próximo 19 de junio de 2022. Cuenta con préstamos excepcionales como el Libro del saber de astronomía de la Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla, el Códice de Toledo, uno de los cuatro volúmenes de sus Cantigas, de la Biblioteca nacional de España, la Corona de los camafeos de la Catedral de Toledo o la Bula del papa Alejandro IV confirmando el Estudio General de Salamanca (1255) que atesora dicha universidad.
La capilla Herrera, Annibale Carracci y el arte de contar historias
Entre 1833 y 1835, Pellegrino Succi arrancó los antiguos frescos sobre la vida de San Diego que Anníbale Carracci había pintado a principios del siglo XVII para Juan Enríquez de Herrera en su capilla familiar en la iglesia romana de Santiago de los Españoles. Una década más tarde emprendían un viaje a España que las llevaría a Madrid y Barcelona, donde se dividieron a partir de entonces.
Guggenheim Bilbao organiza la primera retrospectiva en España de Jean Dubuffet
El museo bilbaíno acaba de presentar una gran exposición sobre este reconocido pintor francés de la segunda mitad del siglo XX. A lo largo de su trayectoria, rechazó las convenciones culturales para explorar nuevas perspectivas a través de diferentes técnicas y estrategias compositivas, moviéndose libremente entre la figuración y la abstracción. La muestra se enmarca dentro de las exposiciones bienales de los Museos Guggenheim, organizadas exclusivamente a partir de las colecciones propias de estos. Patrocinada por la BBK y comisariada por David Max Horowitz, Assistant Curator del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, podrá visitarse desde mañana y hasta el próximo 21 de agosto.
El Meadows adquiere su primer Pedro de Campaña
El museo americano acaba de anunciar la compra de un Calvario fechado por el profesor Enrique Valdivieso hacia 1560 y que perteneció a una colección particular madrileña. Se ha adquirido a la Galería Caylus. Con él, la institución ingresa en sus colecciones la primera obra del artista natural de Bruselas pero que desarrolló buena parte de su carrera en Sevilla. La radiografía ha revelado además que fue pintado sobre una composición anterior de temática alegórica.
Alonso Cano, un artista siempre al alza
Ya en vida del artista, su primer biógrafo, Lázaro Díaz del Valle, lo describió hacia 1656-1659 como “famoso e incomparable artífice”. Los tratadistas y eruditos que le siguieron siglos más tarde no hicieron sino ratificar este éxito, que se multiplicó cuando, a principios del siglo XIX, los marchantes de arte y coleccionistas europeos lo redescubrieron y lo calificaron como el más “italiano” de los pintores barrocos españoles. Se produjo entonces una diáspora de su obra, que hoy se encuentra repartida en instituciones públicas y colecciones privadas de todo el mundo. En la actualidad sus pinturas y dibujos –dejaremos su faceta como escultor para otra ocasión–siguen siendo muy cotizados en el mercado del arte. Repasamos y reflexionamos a continuación sobre algunas de las piezas aparecidas en los últimos tiempos.
Novedades tras la restauración de la Inmaculada de Velázquez
La aparición, en 2017, de la Inmaculada niña de un joven Velázquez revolucionó el panorama artístico nacional. Ahora, tras la restauración llevada a cabo por Icono I&R, se acaba de publicar un estudio por parte de Rafael Romero y Adelina Illán que revela con detalle el proceso técnico con el que fue pintada la obra y las intervenciones que han permitido devolverla a su aspecto original.
El Prado adquiere la Juno de Alonso Cano
La pintura, única manifestación mitológica conservada sobre lienzo de las pintadas por el granadino, había permanecido en una colección particular madrileña desde que fue dada a conocer por el profesor Pérez Sánchez en 1999. Su incorporación a la colección permanente de nuestra primera pinacoteca, tras pagar 270.000 euros, refuerza la realidad de que los artistas españoles del Siglo de Oro que trabajaron en torno a la corte madrileña trabajaron con cierta frecuencia este tipo de género.