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Jesús Cano Reyes: «Como editorial nos interesa la capacidad narrativa de la imagen»

Ediciones Comisura nació en 2021 con la publicación de un libro en el que una autora y una fotógrafa compartían sus experiencias visitando un centro psiquiátrico chileno. Poco a poco, el proyecto fue creciendo y se fue ramificando. Hoy en día es una editorial que cuenta con varias colecciones y con un espacio en Madrid en el que organizan encuentros y talleres. Los libros que editan son extraños, a caballo entre la imagen y la palabra, y su voluntad es precisamente esa, la de dar cabida a proyectos diferentes que no encajan en las editoriales tradicionales. Charlamos con uno de sus tres socios, Jesús Cano Rey, sobre cómo surgió este proyecto, en qué momento se encuentra y cuáles son los pasos a seguir.

EntradaActualidadpor Julián Hernandez

Lectura de una ciudad, el Buenos Aires de Horacio Coppola y Grete Stern

Jorge Luis Borges (Buenos Aires, 1899- Ginebra, 1986), uno de los grandes escritores y lectores del siglo XX escribió Fervor de Buenos Aires a los 24 años, demostrando una gran precocidad y un intensa admiración a esa ciudad, buscando los atardeceres y los arrabales, pero también La Recoleta y el centro de la vida en las calles.

EntradaActualidadpor Julián Hernandez

La mirada comprometida de Paolo Gasparini en la Fundación Mapfre

Anteayer se abrió al público la exposición Paolo Gasparini. Campo de imágenes en la sala madrileña de la Fundación Mapfre, comisariada por María Wills, que reúne más de 300 imágenes de este italiano, nacido en Gorizia en 1934, pero que ha vivido muchos años en Venezuela y en otro países latinomericanos. Las imágenes y los libros presentes en la muestra abarcan más de seis décadas de su producción, caracterizada por reflejar las tensiones y contradicciones culturales del continente sudamericano, aunque no sólo. Junto a esta muestra también se presentó otra exhibición dedicada a Carlos Pérez Siquier. Ambas estarán expuestas hasta el 28 de agosto.

EntradaActualidadpor Julián Hernandez

El arte que viene en 2022

Picasso, Turner, Carraci, Miró, Paula Rego, Alejandra Riera, Teresa Lanceta, Ellen Gallagher, Jean Paul Gaultier, Dubuffet, Alex Katz, La Ribot, Chiara Fumai o Agustín Ibarrola son algunos nombres propios del primer semestre que acabamos de comenzar, junto a otras más transversales como el trampantojo, el fauvismo, el surrealismo o los grandes fotógrafos españoles como Jorge Ribalta o Pérez Siquier

EntradaActualidadpor Julián Hernandez

La Fundación Mapfre acoge el gusto francés, González y Picasso, Gasparini y Siquier

Nadia Arroyo, directora del Área de Cultura de la Fundación Mapfre, acompañada de Carlos Gollonet, conservador jefe de fotografía, han presentado hoy la ambiciosa programación de dicha institución en Madrid y Barcelona. Un total de 12 exposiciones con dos muestras como El Gusto francés y su presencia en España, y Julio González, Pablo Picasso y la desmaterialización de la escultura moderna, junto a su apuesta por la fotografía, tanto en Madrid como en el KBr de Barcelona: Jorge Ribalta, Pérez Siquier, Paolo Gasparini, Ilse Bing, Lee Friedlander, Adolf Mas, Bleda y Rosa, Carrie Mae Weems, Resonancias-Colección Fundación Mapfre y KBr Flama 2022.

EntradaActualidadpor Julián Hernandez

Un diálogo fértil en la nueva relectura de la Colección del Reina Sofía

El viernes se presentó La Colección. Vasos comunicantes 1881-2021 una nueva relectura, en este caso integral, del sentido de una colección como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que dirige Manuel Borja-Villel desde hace casi 14 años. Abarca desde el origen de la modernidad a finales del siglo XIX hasta el arte más reciente. Un proyecto ambicioso compuesto por casi 2.000 obras, dispuestas en más de 15.000 m2 y distribuidas en seis plantas, fruto de un trabajo riguroso de investigación durante una década, que ha sido ejecutado durante casi un año. Alrededor del 70% de las obras se exhiben por primera vez en el museo, fruto de donaciones, compras y depósitos en los últimos años. El arte latinoamericano, tan presente en el recorrido, cuenta con el apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación y está patrocinado por Inditex.

EntradaActualidadpor Sol G. Moreno

Expresionismo y danza frente a la cámara de Barbara Morgan

El Museo del Romanticismo recupera la figura de la autora estadounidense a través de una treintena de imágenes que inmortalizan el gesto y la belleza de las coreografías contemporáneas. La exposición ofrece también varios fotomontajes y un vídeo de esta renovadora de la fotografía que ahora se da a conocer en Europa de la mano de PHOtoESPAÑA.

EntradaActualidadpor Julián Hernandez

América Latina en el ‘corazón’ de la nueva Colección del Reina Sofía

Ayer se presentó en el Museo Reina Sofía el segundo capítulo, de las seis que constará, de la nueva colección del Museo. En este caso, bajo el título Los enemigos de la poesía. Resistencias en América Latina, que incluye un centenar de piezas, la mayor parte producidas entre 1964 y 1987 de ese entorno geográfico y su relación con España y creadores españoles. Las obras, muchas de ellas inéditas, se exhiben en diez salas y podemos observar los formatos clásicos como pinturas, esculturas y fotografías, junto a nuevos apartados y lenguajes de obras efímeras, arte postal, videos, perfomance, así como material de revistas, periódicos o cuadernos, entre otros documentos.

EntradaActualidadpor Hector San Jose

Pasiones humanas y sales de plata

Javier Viver dialoga con las piezas del Museo Lázaro Galdiano en su última exposición: 'Museo de Pasiones'. La colaboración de la institución madrileña con artistas contemporáneos viene de largo. Mediante la intervención de creadores actuales consigue poner en contacto su colección, que se centra en piezas anteriores al siglo XX, con el presente. Con frecuencia, estas intervenciones se desarrollan en una sala de modestas dimensiones en la primera planta del edificio. En esta ocasión, Javier Viver ha extendido su influencia a prácticamente la totalidad del museo.

EntradaActualidadpor Ars Magazine

Francisco Ontañón, un fotógrafo de la vida de España de la segunda mitad del siglo XX

La Sala Canal Isabel II presenta la exposición Francisco Ontañón/Oficio y Creación, comisariada por Alberto Martín y organizada por la Comunidad de Madrid. La muestra recorre todas las etapas profesionales, trabajos y proyectos de Ontañón (Barcelona, 1930-Madrid, 2008) a través de 220 fotografías procedentes de su archivo personal. Todos sus fotolibros, las revistas originales donde aparecieron publicados sus reportajes, casi un centenar de volúmenes de las colecciones El libro de Bolsillo y Alianza Universidad donde publicaron sus fotografías en cubierta, carteles de turismo y múltiples ediciones en postales y revistas están presentes en el recorrido, que incluye también 200 portadas de discos de los años 60 y 70. Una amplia selección de su trabajo, caracterizado por la empatía y cercanía con los temas, situaciones y personajes que registró a lo largo de su vida, mediante un estilo poco formalista, inmediato y natural.

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