La pinacoteca madrileña inaugura la primera exposición que relata la relación de Rembrandt con sus competidores y discípulos como retratista en el Ámsterdam del siglo XVII. La muestra, que cuenta con más de 90 obras, se podrá visitar hasta el día 24 de mayo.
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza aplica con éxito este sistema de financiación para poner a punto su Vista de San Marcos de Canaletto. El pasado lunes, se presentó en la pinacoteca la restauración de Vista de San Marcos, un impresionante cuadro pintado por Canaletto hacia 1723-1724 que fue adquirido por la familia Thyssen en 1956 procedente de la colección Liechtenstein de Viena. El acto estuvo presidido
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge un proyecto expositivo de LOEWE Perfumes sobre su fiel apuesta por el fotógrafo Karl Blossfeldt y su naturaleza llena de emoción y de vanguardia.
Aunque la colección de los barones posee alguna pieza escultórica de autores de primera fila, es la disciplina menos numerosa en sus salas. Para continuar con las buenas prácticas de proyectos comunes entre museos, el museo madrileño y el vallisoletano han ejecutado un plan expositivo que, como dijo Guillermo Solana en la presentación, “renueve el acercamiento del público a las obras de ambos museos”. María Bolaños, directora del museo de escultura citó la idea de que el las obras de arte son como los diamantes, que cambian de color según la luz. Las
La pintura se vuelve a exponer al público, tras pasar por el taller de restauración del Museo Thyssen-Bornemisza. El estudio técnico y la limpieza de barnices han revelado detalles como el cambio de posición de las manos, modificaciones de la rueda –que en origen pintó como una circunferencia completa– y el color en los ropajes: un azul violáceo tapa el bermellón intenso inicial.
El Museo madrileño ha habilitado una de sus salas para albergar 13 obras del fondo artístico del banco. Entre ellas destacan obras maestras de Dalí, Chirico, Max Ernst y Maruja Mallo entre otros.
Con motivo del bicentenario el Museo del Prado ha puesto en marcha una singular campaña de micromecenazgo, Súmate al Prado, en la que propone a los visitantes del museo y a los amantes del arte en general a sumarse para la adquisición por 200.000 euros de un bello retrato inédito y de gran calidad, titulado Retrato de niña con Paloma, del pintor francés Simón Vouet (1590-1649), muy probablemente realizado en Roma hacia 1620-1622, que se incorporará a los fondos permanentes de la pinacoteca española, con aportaciones de 5 euros en adelante con desgravaciones fiscales.
Corría el año 1238 cuando Jaime I el conquistador se hizo con la taifa de Valencia. Inmediatamente se anexionó a la corona de Aragón, aunque para disgusto de los nobles, el monarca optó por conformarla como reino independiente dentro de la corona. En el proceso que siguió a la reconquista de la costa mediterránea, Jaime I también tomó el Peñón de Ifach en Calpe. Sería su hijo y sucesor, Pedro III el Grande, el que continuó conquistando territorios, siendo el más significativo el del reino de Sicilia a partir de su matrimonio con Constanza Hohenstaufen, hija y heredera a su vez de Manfredo I de Sicilia. Es aquí donde entra en juego nuestro protagonista, el calabrés Roger de Llúria, almirante de la flota aragonesa desde el año 1283.
Hoy se ha abierto al público la exposición Victor Vasarely. El nacimiento del Op Art, que reúne cerca de 90 piezas del padre del movimiento Op Art, seleccionadas por el comisario de la muestra, Márton Orosz, conservador del Museo de Bellas Artes de Budapest y director del Museo Vasarely de capital húngara, que permite una aproximación precisa a la evolución del artista húngaro desde la década de los años 30 a la década de los 90 del pasado siglo. Después de la muestra que organizó la Fundación Juan March a comienzos del año 2000, esta es una ocasión inmejorable para conocer su dimensión integral como artista.
Victor Vasarely (Pécs, 1906-París, 1997) ocupa un lugar fundamental en el desarrollo de la abstracción geométrica. Estudió en Budapest y luego se trasladó a vivir a París en 1930, donde trabajó como artista gráfico de publicidad. Durante más de seis décadas Vasarely experimentó partiendo de la figuración hasta llegar a estructuras ambiguas y ópticamente dinámicas para producir efectos en la percepción visual de los espectadores que contemplaban sus obras. Sus mejores composiciones quizá corresponden a sus años en Francia, y fue a partir de los años 60 cuando se fijó el concepto de Op Art, una tendencia efímera pero que tuvo un gran seguimiento por parte de los aficionados al arte.
Los museos españoles e internacionales apuestan por celebrar el IV Centenario de Murillo; la fuerza de Rubens, Delacroix, Sorolla, Pessoa y sus amigos pintores y el imaginario de Magritte en Bruselas con motivo del 50 aniversario de su muerte; el Chagall más cercano y la esencialidad de dos grandes pintores austríacos como Klimt y Shiele
