Los museos españoles e internacionales apuestan por celebrar el IV Centenario de Murillo; la fuerza de Rubens, Delacroix, Sorolla, Pessoa y sus amigos pintores y el imaginario de Magritte en Bruselas con motivo del 50 aniversario de su muerte; el Chagall más cercano y la esencialidad de dos grandes pintores austríacos como Klimt y Shiele
La subasta de artes decorativas de los próximos 27 y 28 de diciembre de 2017 tiene como protagonista el lote 670 un busto en mármol de Carrara con restos de policromía de Leone (1509-1590) y Pompeo Leoni (1533-1608), que sin duda se convierte en el gran atractivo de la edición. Los Leoni escultores italianos, padre e hijo, trabajaron principalmente para la corte de Carlos V y Felipe II,
El Museo del Prado presenta una antológica en torno al autor, donde ahonda en las múltiples facetas que desarrolló: pintor, dibujante, acuarelista y grabador. En esta ocasión, además, se descubre su gusto por el coleccionismo.
El Museo del Prado presentó esta semana las siete pinturas que integran la donación Óscar Alzaga Villaamil. Se expondrá hasta el 6 de mayo en la sala 60 del edificio Villanueva. La calidad de las piezas no solo enriquece las colecciones del Museo, sino que tapa alguna de las lagunas de pintura española e internacional.
Se trata de siete pinturas que abarcan desde finales del siglo XVI a mediados del XIX. Todas ellas fueron pintadas en España, a excepción de la Vanitas de Jacobo Ligozzi.
El 19 de noviembre de 2019 la pinacoteca madrileña y nacional cumple 200 años. Tal cifra merece una celebración especial que trae consigo un amplio repertorio de actividades culturales y sociales. Con motivo de esta conmemoración, la semana pasada tuvo lugar la reunión constitutiva de la Comisión Nacional presidida por los Reyes de España, y el viernes la presentación del programa a los medios de la mano del director del museo, Miguel Falomir.
Las actuaciones que integran este plan tienen como objetivo promover una reflexión sobre el pasado y presente de la institución, pero también son una propuesta de futuro a través de acciones concretas, como el nuevo proyecto arquitectónico del Salón de Reinos concebido por Norman Foster con el que el Prado culminará su Campus del Prado.
Entró en 2016 en los talleres del Museo del Prado como atribuida a Francisco Bayeu y ha salido como un goya. El Éxtasis de san Antonio Abad regresa al hogar –el Museo de Zaragoza– con colores nuevos, pero también estrenando autoría. La restauración, estudio técnico y análisis a los que ha sido sometida la tela durante el último año en la primera pinacoteca española han permitido identificar la mano del maestro aragonés, especialmente en los pliegues de los ropajes que visten al santo y en las pinceladas que dibujan las piernas del ángel que le acompaña. Así lo anunciaron ayer la jefa del área de Conservación del Museo del Prado Manuela Mena y la restauradora Almudena Sánchez.
Por primera vez, la Cátedra del Museo del Prado no tiene nombre propio (ni único). Y por primera vez, también, las conferencias no se desarrollarán en una sala de estudio sino en los talleres de restauración. De modo que los libros y catálogos cederán el protagonismo a los pigmentos, radiografías y reflectografías, materiales con los que habitualmente trabajan los restauradores.
La palabra que más repitieron ayer los asistentes al Encuentro Círculo Fortuny & El Mecenazgo Cultural fue “educación”.
El catedrático en Derecho Constitucional ha cedido a la pinacoteca madrileña sendas obras de Jacopo Ligozzi, Sánchez Cotán, Herrera el Viejo, Antonio del Castillo, Lucas Velázquez y Mengs.
