El pasado 29 de noviembre, la sala parisina Remy Le Fur & Associates sacaba a licitación un doble dibujo de Francisco de Goya y Lucientes (lote 24) perteneciente al Cuaderno de Madrid. La hoja, que se remató en casi dos millones de euros, ha sido adquirida por el Museo del Louvre. Con ella, la institución suma un quinto dibujo del Cuaderno B a su colección.
El museo francés acoge una pequeña exposición sobre el siglo de oro de la pintura lusa gracias al préstamo de trece tablas prestadas por el Museo Nacional de Arte Antiga de Lisboa (MNAA). Con ella, Francia amplia el espectro de su interés por el arte portugués, que hasta ahora se había centrado en épocas posteriores. Comisariada por Charlotte Chastel-Rousseau, conservadora del departamento de pintura del Louvre, y Joaquim Oliveira Caetano, director del MNAA, la muestra podrá visitarse hasta el 10 de octubre de 2022.
El pasado jueves, el museo parisino presentó la restauración de los dos esclavos de Miguel Ángel que posee y que fueron ideados para la tumba de Julio II. De dimensiones colosales y con una prolongada historia a sus esEl museo parisino ha presentado la restauración de las dos esculturas de Michelangelo Buonarroti que posee y que fueron ideados para la tumba de Julio II. De dimensiones colosales y con una prolongada historia a sus espaldas, su estado de conservación se había resentido tras más de dos centurias al aire libre.aldas hasta su llegada al museo, su estado de conservación se había resentido tras más de dos centurias al aire libre. A partir del próximo 23 de marzo y tras su restauración por parte del Centro de Investigación y Restauración de los Museos de Francia, volverán a verse en todo su esplendor.
Ya en vida del artista, su primer biógrafo, Lázaro Díaz del Valle, lo describió hacia 1656-1659 como “famoso e incomparable artífice”. Los tratadistas y eruditos que le siguieron siglos más tarde no hicieron sino ratificar este éxito, que se multiplicó cuando, a principios del siglo XIX, los marchantes de arte y coleccionistas europeos lo redescubrieron y lo calificaron como el más “italiano” de los pintores barrocos españoles. Se produjo entonces una diáspora de su obra, que hoy se encuentra repartida en instituciones públicas y colecciones privadas de todo el mundo. En la actualidad sus pinturas y dibujos –dejaremos su faceta como escultor para otra ocasión–siguen siendo muy cotizados en el mercado del arte. Repasamos y reflexionamos a continuación sobre algunas de las piezas aparecidas en los últimos tiempos.
La proliferación de catálogos razonados, exposiciones y ventas de obras singulares en el mercado, dentro y fuera de nuestras fronteras, ponen de manifiesto un renovado interés por el dibujo español. Este panorama, con sus luces –las que aquí intentaré mostrar en la medida de lo posible– y sus sombras –esto daría para un nuevo artículo– es el que se mostrará en el siguiente texto.
Decía Santa Teresa de Jesús que “si en medio de las adversidades persevera el corazón con serenidad, con gozo y con paz, esto es amor”. En estos días tan inusuales que estamos viviendo, y en los que quedan por venir, buscar la serenidad y la paz serán para tod@s nosotr@s grandes aliadas. Desde Ars Magazine queremos contribuir con nuestro granito de arena –nuestra particular forma de amor– y proponeros, desde un enfoque artístico, alcanzar ese estado de calma a través de diferentes visitas a museos e instituciones culturales de todo el mundo.
Tras el éxito del primer curso, Museografías. Modos de ver el arte, organizado por el Museo de Bellas Artes de Bilbao en colaboración con la Fundación Gondra Barandiarán y la Universidad de Deusto, ahora con los mismos protagonistas lanza el II Curso de Verano Glocal. Cuidar del arte hoy, aquí, ahora, que se desarrollará durante los tres primeros días de julio, y que reunirá a expertos nacionales e internacionales en un programa académico ideado por Miguel Zugaza, que ha detallado los objetivos del mismo: "Desde la singular posición de un museo de bellas artes, trataremos de ofrecer visibilidad al rico ecosistema de instituciones y agentes que trabajamos desde una perspectiva global y local hoy, aquí y ahora, y reflexionar sobre las formas variadas del comisariado como instrumento de interpretación y mediación tanto del arte contemporáneo como retrospectivo”.Hace ahora un siglo se celebró en la capital vizcaína la Exposición Internacional de pintura y escultura, que tenía como aspiración convertirse en una de las primeras iniciativas de contextualización internacional del arte moderno español. Un siglo después la exposición puede identificarse con la idea de lo glocal, que en Bilbao, donde el modelo de expansión del Guggenheim ha sido adoptado por otros museos como el Louvre, cobra especial significado.
El Museo del Louvre en el Hall Napoleón acoge hasta el 12 de agosto una exposición enigmática: Reinos olvidados: del imperio hitita a los arameos, con préstamos procedentes no solo del gran museo francés, sino también del Museo Británico, del Museo de Pérgamo de Berlín y de otros que atesoran piezas arqueológicas de estos sitios míticos de las civilizaciones olvidadas del pasado y más en concreto de los estados neohititas y arameos, que se desarrollaron en lo que hoy conocemos como Oriente Próximo. No conviene olvidar que el imperio hitita mantuvo una gran rivalidad con el antiguo Egipto, dominó Anatolia y ejerció una gran influencia en lo que se denominó el Levante hasta el año 1.200 a.C. Su desaparición fue dando lugar a los reinos neohititas y arameos, que estaban ubicados en la actual superficie de Turquía y Siria, y por tanto heredaron gran parte de las tradiciones políticas y culturales de los hititas.
Buena licitación en lo que a Artes Decorativas se refiere en Abalarte, notables ventas acompañaron a la sala con algunas subidas realmente importantes.
Con motivo del bicentenario el Museo del Prado ha puesto en marcha una singular campaña de micromecenazgo, Súmate al Prado, en la que propone a los visitantes del museo y a los amantes del arte en general a sumarse para la adquisición por 200.000 euros de un bello retrato inédito y de gran calidad, titulado Retrato de niña con Paloma, del pintor francés Simón Vouet (1590-1649), muy probablemente realizado en Roma hacia 1620-1622, que se incorporará a los fondos permanentes de la pinacoteca española, con aportaciones de 5 euros en adelante con desgravaciones fiscales.
