Manet archivos - ARS Magazine

La colección de Paul Allen en Christie’s

Christie’s subastará el 9 y 10 de noviembre más de 150 piezas que pertenecieron al cofundador de Microsoft, Paul Allen. En total se espera recaudar más de 1.000 millones de dólares, batiendo todos los récords. Entre las piezas más destacadas se encuentran tres pinturas de Cézanne, Seurat y Van Gogh con estimaciones por encima de los 100 millones de dólares cada una. También se ofrecerán una Serie de los cinco sentidos de Jan Brueghel el Joven, valorada de cuatro a seis millones de dólares, y un tondo de Botticelli de más de 40 millones. Los beneficios serán dedicados en exclusiva a causas filantrópicas.

EntradaActualidadpor Julián Hernandez

La influencia francesa en España desde el siglo XVII al XIX

La exposición El gusto francés y su presencia en España. Siglos XVII-XIX, con la que abre 2022 la Fundación Mapfre en su sala de Madrid (del 11 de febrero al 8 de mayo), aborda la presencia e influencia que tuvo en España el arte galo a lo largo de más de doscientos años, entre los siglos XVII, XVIII y XIX, cuando Francia se convirtió en uno las mayores potencias políticas y económicas del mundo, bajo el reinado de Luis XIV y posteriormente de otros gobernantes. A través de más de un centenar de obras, seleccionadas por Amaya Alzaga, comisaria de la muestra, procedentes de más de una treintena de museos, colecciones públicas y privadas, se conforma un friso de cómo la pintura, la escultura, el dibujo, las artes decorativas y suntuarias procedentes del país vecino impactaron en nuestro país.

EntradaMercadopor Sol G. Moreno

Segunda edición de TEFAF Online

La feria ya tiene todo preparado para celebrar por segundo año consecutivo una edición digital los días 9 al 13 de septiembre. En esta ocasión, en la que participan 260 anticuarios de todo el mundo, nuestras galerías españolas –Artur Ramon, Caylus, Colnaghi, Deborah Elvira, López de Aragón y Mayoral– apuestan por grandes nombres como Pere Joan, Esquivel, Camarón, Riemenschneider o Miró.

EntradaActualidadpor Julián Hernandez

“Vivir con el corazón”, primera novela de Javier Santiso con Van Gogh como hilo conductor

Vicent Van Gogh (Zundert, 1853-Auvers-sur-Oise, 1890) está considerado como uno de los maestros de la historia de la pintura y su influencia irradió tanto en el movimiento fauvista como en los expresionistas. Sus exposiciones desde que murió siempre han constituido un gran éxito de público porque de sus telas y dibujos emana la autenticidad del hecho creativo. Ahora, Javier Santiso (Saint Germain-en-Laye, 1969), poeta y fundador de la editorial La Cama Sol, publica su primera novela Vivir con el corazón, editada por La Huerta Grande. En esta novela de 122 páginas, Javier Santiso nos acerca a la vida del pintor de Los girasoles y de todas las personas que giraron en su universo vital durante 37 años. Un canto al arte y la literatura, pero sobre todo al amor.

EntradaActualidadpor Julián Hernandez

Interacción positiva entre los impresionistas y la fotografía

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge a partir de mañana la exposición Los impresionistas y la fotografía, comisariada por Paloma Alarcó, conservadora de Pintura Moderna del Museo Thyssen, que ha seleccionado alrededor de 170 piezas, entre óleos y obras sobre papel (66) y un centenar de fotografías procedentes del Victoria y Albert Museum de Londres, del Museo Paul Getty de Los Ángeles, de la Biblioteca Nacional de Francia y de la Sociedad Francesa de Fotografía de París. Entre las pinturas y obras sobre papel hay que destacar los préstamos del MET, del Museo de Orsay, de la Fundación Beyeler, del Museo Marmottan Monet de París, entre otros, así como de colecciones privadas.

EntradaActualidadpor Ars Magazine

La estética renovadora de Toulouse-Lautrec y Montmartre

El período finisecular en la capital francesa fue de una gran actividad artística en diferentes disciplinas y en ese momento creadores como Henri de Toulouse-Lautrec, Signacg, Van Gogh, Bonnard, Ibels, Rivière, Valtat, Steinlen, Suzanne Valadon o Manet, unido al espíritu vanguardista que se desarrolló en Montmartre, un barrio marginal y empobrecido, que fue anexionado a París en 1860, en el se desarrolló un nuevo modo de entender el arte, gracias al intercambio del trabajo colaborativo y de conocimientos de creadores de diferentes disciplinas: pintura, música o teatro, que enriquecieron la mirada para captar de otro modo la vida moderna. Ahora CaixaForum Madrid presenta, tras su éxito en Barcelona donde fue visitada por más de 200.000 personas, Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre, que incluye 339 piezas, procedentes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, seleccionadas por Phillip Dennis Cate, crítico de arte y comisario independiente, una de las personas que mejor conoce la obra de Toulouse-Lautrec y de las últimas décadas del siglo XIX y primeras del siglo XX.

EntradaActualidadpor Julián Hernandez

El misterio de las obras de arte perdidas

Desde hace miles de años han ido desapareciendo joyas artísticas como El Coloso de Rodas, que era la estatua del dios griego Helios, que daba paso a la isla de Rodas, o los frescos pompeyanos de la Villa de los Misterios, por citar dos ejemplos de la Antigüedad entre otros miles de objetos pictóricos y escultóricos de gran transcendencia en la historia del arte son entre un centenar de ejemplos el eje del nuevo libro del historiador del arte Noah Charney (New Haven, 1979), editado por Phaidon, y titulado El Museo del Arte Perdido. Si se hubieran conservado esos millones de piezas estaríamos hablando del mayor museo del mundo.

EntradaActualidadpor Ars Magazine

El realismo crítico y pop de Beatriz González

La trayectoria artística de Beatriz González (Bucaramanga, Colombia, 1938) ha sido un ejercicio de plena libertad, inspirado en los medios de masas y tejiendo un diálogo interactivo entre los relatos populares y la pintura más formal, Por este hilo conductor ocupa un lugar único dentro de la historia del arte latinoamericano, al saber transformar una serie de hitos del arte universal y adaptarlas al gusto popular, apropiándose del soporte fotográfico para después trabajar el dibujo, la pintura, la escultura o versiones multimedia de retratos extraídos de las noticias que conectan el arte pop y la política- dos de sus referentes- y, por último, sus monumentales cortinas impresas con iconos universales, que suponen subvertir la historiografía artística clásica.

EntradaActualidadpor Ars Magazine

RETRATOS DE LA ALTA SOCIEDAD EN EL RIJKSMUSEUM

El pasado jueves abrió sus puertas en el Rijksmuseum de Amsterdam la exposición Alta Sociedad, que incluye 35 retratos de las personalidades más poderosos: príncipes, aristócratas excéntricos y ciudadanos ricos que encargaron la proyección de su imagen a la posteridad a los grandes pintores de su tiempo: Lucas Cranach el Viejo, Paolo Veronese, Diego de Velázquez, Rembrandt, Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, John Singer Sargent, Édouard Manet o Edvard Munch, entre otros, abarcando desde los siglos XVI al siglo XX. Los préstamos provienen de museos y colecciones privadas de todo el mundo, como París, Londres, Florencia, Viena y Los Ángeles, y la calidad de las pinturas permitirá observar la vida informal de los adinerados.

EntradaActualidadpor Julián Hernandez

GASTRONOMÍA, IMPRESIONISMO, EDICIÓN Y SABARTÉS, EJES DEL PICASSO BARCELONA EN 2018

El director del Museo Picasso Barcelona. Emmanuel Guigon, ha presentado la programación de 2018 que tendrá varios ejes muy definidos, Por un lado las exposiciones temporales, entre las que destaca La cocina de Picasso, una temática siempre presente en la trayectoria de Picasso pero que permitirá a partir del 25 de mayo y hasta el 30 de septiembre, una nueva mirada e inédita de la relación del creador de las Señoritas de Avignon tuvo con la gastronomía; sin olvidar otras como Picasso descubre París, con la influencia de impresionistas y simbolistas en su obra; la relación con Gustavo Gili y su pasión por el mundo editorial; y la amistad que le unió a Sabartés.

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