Hace apenas un mes fallecía cuando estaba a punto de cumplir 103 años el pintor, grabador y escultor francés, Pierre Soulages (Rodez, Aveyron, 1919- Nimes, 2002), un artista que sacó la luz del negro como rememora Javier Santiso, fundador y editor de arte y poesía de La Cama Sol, que ha publicado textos de numerosos poetas, entre ellos La Noche del corazón (2019) de Christian Bobin, y tiene previsto otro del mismo poeta en 2023, Pierre, en torno a la obra del pintor francés.
Las 45 fotografías en gran formato, tanto en blanco y negro como en color, del británico Richard Learoyd (1966), expuestas hasta en 24 de mayo en la Sala Fundación Mapfre Bárbara de Braganza en Madrid, desprenden un sentido de la monumentalidad y también muchas huellas de la historia de la pintura en algunos de los géneros que aborda: los retratos y desnudos, fundamentalmente influidos por Jean-Auguste Dominique Ingres y en menos medida los prerrafaelistas ingleses de finales del XIX, sin olvidar algún eco de Lucian Freud; y en los bodegones la huella de los creadores de naturalezas muertas realistas del último tercio del siglo pasado. En sus composiciones , ya sean las fotos con animales, paisajes, espejos oscuros ovalados que desprenden magia y en la galería de personajes que posan para él vestidos o desnudos, hay mucha delicadeza a la hora de captar esos fragmentos de emoción.
En el arte actual como en muchas épocas hay creadores muy individualistas y otros que prefieren crear colaborativamente con otros de diferentes disciplinas. Es el caso del danés Olafur Eliasson (Copenhague, 1967), un artista integral que aúna la cultura científica con la humanística desde su taller de Berlín, en la que innova junto a otras personas desde disciplinas como la economía, la antropología, la sostenibilidad, la biología, la arquitectura y el urbanismo, la música o la educación, entre otras, que enriquecen los proyectos finales que crean en su estudio de la capital alemana.
Recientemente La Cama Sol presentó, en el Café Comercial de Madrid, Umbral de pájaros, primera edición completa en castellano de uno de los poemarios esenciales de Eugénio de Andrade (1923-2005), seudónimo de José Fontinhas, uno de los poetas más importantes del siglo XX no sólo en Portugal, que ha sido traducido por el poeta Miguel Losada, uno de los grandes expertos en la obra de Andrade, que leyó con una voz potente y cálida algunos de los poemas que conforman esta edición, como siempre cuidada por Julio Andreu, director de arte y que ha hecho una buena selección de imágenes de obras de Soledad Sevilla (Valencia, 1944) de acuerdo con la artista, para acompañar los versos de Andrade. Se incluyen por tanto la reproducción de casi una treintena de óleos sobre tela de la pintora valenciana, que establece un 'diálogo' emotivo con el poeta que vivió la mayor parte de su vida en Oporto.En esas composiciones, datadas entre 2014 y 2018, hay una conexión en el espacio de dos creadores con un mundo interior rico y varias aristas en común, donde no han faltado cuatro o cinco pinturas creadas por la artista valenciana en 2018 para que formaran parte del libro, aunque el interés suscitado en la artista por el universo poético de Andrade ha provocado que ya estén pensando en que el próximo libro de poemas que editará la Cama Sol del poeta portugués sea un trabajo aún más ambicioso para seguir la estela de las calles que habitó el poeta portugués con nuevas obras especialmente creadas por Soledad Sevilla.
Mañana se abre al público en CaixaForum Madrid la exposición Cristino de Vera. Al Silencio, organizada por la Fundación CajaCanarias y la Obra Social "la Caixa", con la colaboración de la fundación del artista canario (Santa Cruz de Tenerife, 1931), que reúne 46 obras, entre pinturas y dibujos, realizadas en las dos últimas décadas y que han sido seleccionadas por María José Salazar, comisaria de la exposición. En este conjunto de piezas se subraya el compromiso de Cristino de Vera con un estilo caracterizado por una honda espiritualidad y un misticismo que confiere a sus composiciones una aire de sencillez, luminosidad en búsqueda de una cierta pureza en las formas.
La joven editorial La Cama Sol, especializada en unir la poesía con las artes plásticas, apuesta entre otros durante este otoño por Christian Bobin, un poeta francés de 67 años, nacido en Le Creusot, Borgoña, que escribe mayoritariamente prosa poética inspirada en las cosas sencillas y esenciales de la vida. Autor de más de 60 libros, publicados en prestigiosas editoriales francesas como Fata Morgana, Lettres Vives, L'Iconoclaste y, sobre todo, Gallimard, Bobin es un fenómeno editorial en el país vecino. Hasta ahora en España se han publicado al menos cuatro de ellos, desde sus conocidos Autorretrato con radiador (Ardora) y Un asesino blanco como la nieve (La Cama Sol), ahora se unen otros dos publicados por esta última El encanto sencillo y El hombre alegría, con prólogo de Juan Manuel Bonet e ilustrado con una veintena de acuarelas, tratadas digitalmente, de José María Sicilia (Madrid, 1954).
Corría el año 1238 cuando Jaime I el conquistador se hizo con la taifa de Valencia. Inmediatamente se anexionó a la corona de Aragón, aunque para disgusto de los nobles, el monarca optó por conformarla como reino independiente dentro de la corona. En el proceso que siguió a la reconquista de la costa mediterránea, Jaime I también tomó el Peñón de Ifach en Calpe. Sería su hijo y sucesor, Pedro III el Grande, el que continuó conquistando territorios, siendo el más significativo el del reino de Sicilia a partir de su matrimonio con Constanza Hohenstaufen, hija y heredera a su vez de Manfredo I de Sicilia. Es aquí donde entra en juego nuestro protagonista, el calabrés Roger de Llúria, almirante de la flota aragonesa desde el año 1283.
Dan Flavin, fue el primero en usar tubos de luz para crear arte y se convirtió en uno de los artistas conceptuales más influyentes del siglo XX. Ahora visita la capital española de la mano de la Galería Cayón con una muestra exclusiva que coincide a propósito con ARCOMadrid 2018
