Cinco proyectos de creadores de distintas generaciones conforman la exposición del Museo Universidad de Navarra En vivo y en directo: color, percepción y experiencia, que se centra en la interacción de nuestras distintas formas de reaccionar frente al arte.
Ayer se abrió al público en el Museo Guggenheim Bilbao la primera exposición retrospectiva de Ruth Asawa (Norwarlk, California, Estados Unidos, 1926- San Francisco, 2013) en nuestro país, que reúne más de 250 obras, entre esculturas, pinturas, dibujos y grabados que revelan una trayectoria personal definida por la innovación y la experimentación en materiales y disciplinas durante más de seis décadas. La ambiciosa exposición en el Guggenheim, fruto de la colaboración entre el San Francisco Museum of Modern Art, el MoMA y el propio museo vasco, permanecerá abierta hasta el 13 de septiembre y muy probablemente sea una de las sensaciones de la temporada expositiva. Posteriormente viajará a la Fundación Beyeler de Basilea.
Cuando la argentina Sarah Grilo (Buenos Aires, 1921-Madrid, 2007) volvió a Madrid por segunda vez, en 1970, ya tenía detrás una amplia carrera como pintora en su país, en Estados Unidos y en Francia, donde había residido.
Por primera vez en dos años la feria consiguió una notable asistencia de público durante los días 6 y 10 de mayo en Park Avenue Armory, donde no faltó la presencia institucional de museos como el Metropolitan, el MoMA o el Guggenheim. Todos los participantes se alegraron de volver al contacto directo con los coleccionistas, quienes se animaron a comprar obras de hasta siete cifras, como ocurrió con Ecriture No. 51-79 de Park Seo-Bo, adquirida en White Cube por 1,3 millones de dólares.
Recientemente y como todos los meses de enero desde hace años el Museo Würth La Rioja invita a un artista nacional o internacional para que presente durante varios meses un obra singular, que ahonda en los conceptos plásticos de la contemporaneidad. Este año la obra invitada es una creación de Carlos Cruz-Diez (Caracas, Venezuela, 1923), uno de los principales autores del Op Art y del Arte Cinético, que desde hace más de seis décadas eligió investigar sobre el color. La obra titulada Chromosaturation, 1965/2017, forma parte de la exposición principal del museo, Todo es movimiento. Op Art y Arte Cinético en la Colección Würth. El color y la Chromosaturation ha sido uno de los ejes centrales en la trayectoria plástica del creador venezolano y uno de los que mejor le han servido para vertebrar su lenguaje plástico.
