La nueva muestra de Grada Kilomba, comisariada por Manuel Borja-Villel, en el museo madrileño explora algunos de los temas principales del trabajo de la portuguesa, como el colonialismo, la inmigración o la violencia y sus consecuencias. En el acto de presentación también estuvo presente Manuel Segade, director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
El museo madrileño acoge una muestra antológica del artista vasco que reúne cerca de 40 trabajos entre fotografía, escultura e instalación. Están presentes sus proyectos más representativos, sin embargo el título avanza el espíritu de la muestra: solo es una Vista parcial de la producción del autor.
El Museo Reina Sofía inauguró la semana pasada en el Palacio de Cristal del Retiro la instalación El cristal es mi piel. Este trabajo, producido por Pauline Boudry y, transita entre lo imaginario y lo real; entre la visibilidad y la opacidad. Humo, superficies espejadas y música articulan un discurso que tiene que ver con sus intereses artísticos: la revisión de la herencia cultural, los discursos de género y la teoría queer.
En su primera exposición individual celebrada en nuestro país, la artista francesa, premio Turner 2013 y representante de su país en la Bienal de Venecia 2019, presenta una serie de instalaciones inmersivas donde teje historias deliberadamente sorprendentes y extrañas.
La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid continúa apostando en la Sala Alcalá 31 por artistas con notable proyección dentro del panorama español. Desde finales de abril y hasta el 24 de julio presenta una muestra, con acceso gratuito, de Guillermo Mora (Alcalá de Henares, 1980), titulada Un puente donde quedarse, en la que el artista madrileño reflexiona y transgrede los límites de diferentes disciplinas artísticas: pintura, escultura e instalación.
La Casa Encendida presenta el ciclo Fantástico interior compuesto por cuatro escenas o intervenciones que se sucederán a lo largo del año. En la primera de ellas, inaugurada ayer, Ad Minoliti narra mediante una instalación inmersiva el cuento de Caperucita Roja desde un punto de vista alejado de lo tradicional.
Enemigo de los prejuicios, este autor madrileño entiende el arte como una especie de catarsis personal en la que muestra los temas que más le preocupan: la falta de libertad, la inmigración, la violencia o los estereotipos. Sus obras desprenden una fuerte carga social y representan experiencias concretas que ha vivido durante su descubrimiento a la hora de fijarse en el otro. “Necesitamos comprendernos entre nosotros y dejar que las vivencias de los demás nos salpiquen de un modo tangible”, explica. Ahora condensa parte de su producción en Tiempo para lo imposible en La Neomudéjar de Madrid, con casi una treintena de piezas donde muestra su faceta más comprometida desarrollada durante las dos últimas décadas. Charlamos con Óscar Vautherin sobre esta exposición y sobre la génesis de su trabajo.
Desde hace 16 años El Corte Inglés acoge en varias de sus sedes, durante ARCOmadrid, una obra creada ex profeso para sus escaparates. Esta iniciativa, titulada 'Ámbito Cultural', tiene su raíz en la decoración de sus vidrieras en Madrid y Barcelona en los años 60 y 70. Este 2020 cuentan con la participación del artista Daniel Canogar, la labor de comisariado de Paloma Martín Llopis y con la colaboración tecnológica de INTEL y LG.
El museo parisino ve su última incorporación con L'Onde du Midi, una escultura cinética de casi 10 metros de longitud ideada por el artista venezolano Elias Crespin. La pieza –que se corresponde con la categoría de "Plano Flexionante" dentro de la producción del autor– forma ya parte integrante de la escalera meridional. L'Onde du Midi se compone de 128 tubos metálicos que cuelgan de hilos motorizados y se desplazan en una combinación de coreografías en secuencias de 30 minutos. La intención del artista ha sido la de generar una obra que, mediante su incesante e hipnótico movimiento, incite a la contemplación.
El artista interdisciplinar albano incita al público a recorrer los diferentes espacios del edificio desde una nueva perspectiva, la que él mismo ha creado para ‘AS YOU GO (Châteaux en Espagne)’ donde juega con el vídeo, el movimiento, la arquitectura, la especialidad del sonido y la música.
