Tras su adquisición en 2021 por parte del Ministerio de Cultura y Deporte con destino al Museo del Prado, la tabla ha sido trasladada a las salas de la pinacoteca para su exhibición tras haber sido restaurada. Su atribución al pintor boloñés ha sido ratificada por David García Cueto, jefe del Departamento de Pintura Italiana y Francesa hasta 1800. Procedía de la colección del conde de Albiz, a quien le fue requisada durante la Guerra Civil.
Mañana se inaugura en el Museo dell'Accademia Etrusca de la ciudad italiana la exposición Pietro da Cortona e i disegni di architettura del '600 e '700 della colezzione Gnerucci, una oportunidad para conocer los dibujos de arquitectura y ornamento atesorados durante décadas por este reputado bibliófilo. La línea argumental de la muestra profundiza en el proceso creativo de la arquitectura realizada entre Roma y la Toscana durante los siglos XVII y XVIII, centrando su protagonismo en el célebre Pietro da Cortona.
La ciudad italiana acoge una de las exposiciones más atractivas de la temporada: Donatello. Il Rinascimento, una ambiciosa propuesta que ahonda en una de las figuras capitales de la historia del arte de todos los tiempos. Con doble sede en el Palazzo Strozzi y el Museo Nazionale del Bargello, ha sido patrocinada por Fondazione CR Firenze en colaboración con los Staatliche Museen de Berlin y el Victoria and Albert Museum de Londres. Podrá verse hasta el 31 de julio y posteriormente viajará a la capital alemana.
Tras la idea propuesta por el director de la primera pinacoteca de Italia el pasado jueves de devolver algunas obras de arte de los museos italianos a las iglesias para las que fueron concebidas, se ha reabierto un antiguo debate sobre su idoneidad.
Hablar de Renacimiento es sinónimo de hablar de la ciudad de Florencia y por ende de la familia Medici. Cuna de las artes y motor de un nuevo estilo que pretendía recuperar el esplendor de la cultura clásica, en ella florecieron nombres de la talla de Donatello o Miguel Ángel. El tratadista Giorgio Vasari consagró a ambos en sus famosas Vitae, publicadas por primera vez en la ciudad del Arno en 1550. Pero toda luz proyecta sus sombras, y esta acabó por diluir el brillo de otros artistas contemporáneos. Es el caso del escultor florentino Bertoldo di Giovanni (Florencia, hacia 1440-Poggio a Caiano, 1491), cuya figura recupera ahora la Frick Collection en una muestra que se inaugura en el día de hoy.
Hablar de Renacimiento es sinónimo de hablar de la ciudad de Florencia y por ende de la familia Medici. Cuna de las artes y motor de un nuevo estilo que pretendía recuperar el esplendor de la cultura clásica, en ella florecieron nombres de la talla de Donatello o Miguel Ángel. El tratadista Giorgio Vasari consagró a ambos en sus famosas Vitae, publicadas por primera vez en la ciudad del Arno en 1550. Pero toda luz proyecta sus sombras, y esta acabó por diluir el brillo de otros artistas contemporáneos. Es el caso del escultor florentino Bertoldo di Giovanni (Florencia, hacia 1440-Poggio a Caiano, 1491), cuya figura recupera ahora la Frick Collection en una muestra que se inaugura en el día de hoy.
El estudio y análisis técnico practicado a la tela de los Uffizi durante el mes pasado ha revelado una segunda composición oculta bajo del rostro de la santa. La radiografía demuestra cómo la mártir miraba originalmente al espectador y llevaba turbante en vez de corona (igual que la versión adquirida por la National Gallery de Londres). Al parecer, la artista barroca concibió inicialmente un autorretrato antes de mostrar el rostro de la hija del gran duque Fernando I de Medici.
El pasado 9 de marzo se abrió al público en el Palazzo Strozzi de Florencia Verrocchio, il maestro di Leonardo. Se trata de la primera gran exposición dedicada íntegramente al pintor, escultor y orfebre Andrea del Verrocchio (Florencia, hacia 1435-Venecia, 1488), una de las figuras más relevantes del Quattrocento italiano. A pesar de su importancia, Verrocchio ha sufrido involuntariamente la alargada sombra proyectada por su alumno más destacado, el genial Leonardo da Vinci. Se trata por tanto de un merecido reconocimiento a quien fue maestro de maestros.
El Metropolitan Museum of Art de Nueva York propone para la temporada de inverno una de las exposiciones más esperadas del año: Michelangelo Divine Draftsman and Designer. Un ambicioso proyecto que cuenta con un elenco de prestadores que no deja indiferente a nadie: Casa Buonarroti, Uffizi o el Bargello de Florencia; las colecciones británicas de la reina Isabel II o el duque de Devonshire; los museos estatales de Berlín, la Albertina de Viena, el Louvre e incluso la Biblioteca Apostólica Vaticana entre otros muchos, han cedido sus fondos para esta espléndida muestra que ofrece un total de 200 piezas para el deleite del visitante. Su propósito
