Nueva York vivió ayer una noche histórica, en la que se superaron tres marcas mundiales, dos de ellas por encima de la barrera psicológica de las nueve cifras. Primero Pollock, con su Número 7A vendido por 181 millones de dólares, triplicó su anterior récord; luego vino Rothko, cuyo Nº 15 (Two Greens and Red Stripe) se adjudicó en 98,3 millones de dólares; y finalmente Brancusi triunfó con su Dánae (107,6 millones) en Christie's.
El centro de las artes plásticas después de la II Guerra Mundial se trasladó de Europa a Estados Unidos y más en concreto de Paría a Nueva York, como nuevo habitat para los nuevos creadores. Ahora el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid abre desde hoy y hasta el 25 de enero una muestra reveladora, Warhol, Pollock y otros espacios americanos, que reúne 120 obras de esos dos artistas y de otros coetáneos como Krasner, Frankenthaler, Twombly, Rothko y Rauschenberg, entre otros. Comisariada por Estrella de Diego, cuenta con la colaboración de la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid.
El próximo mes de julio cumplirá 100 años un artista polifacético y en buena medida ya clásico como Gustavo Torner (Cuenca,1925). Ayer la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para conmemorar este centenario presentó la exposición Torner. Centenario en la Academia [Obra 1977-2008], comisariada por Arturo Sagastibelza, e integrada por destacadas pinturas de gran formato de la etapa de madurez del artista, procedentes -excepto la que forma parte de la colección del propio Museo de la Real Academia y que donó el artista conquense- de préstamos particulares que se han cedido para esta ocasión única, y que tienen además la importancia de que más de la mitad son inéditas y el resto hace mucho tiempo que no se exponían.
El viernes se presentó La Colección. Vasos comunicantes 1881-2021 una nueva relectura, en este caso integral, del sentido de una colección como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que dirige Manuel Borja-Villel desde hace casi 14 años. Abarca desde el origen de la modernidad a finales del siglo XIX hasta el arte más reciente. Un proyecto ambicioso compuesto por casi 2.000 obras, dispuestas en más de 15.000 m2 y distribuidas en seis plantas, fruto de un trabajo riguroso de investigación durante una década, que ha sido ejecutado durante casi un año. Alrededor del 70% de las obras se exhiben por primera vez en el museo, fruto de donaciones, compras y depósitos en los últimos años. El arte latinoamericano, tan presente en el recorrido, cuenta con el apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación y está patrocinado por Inditex.
El museo bilbaíno presenta una gran retrospectiva sobre la pintora americana Alice Neel (1900-1984) que abarca toda su trayectoria a través de casi un centenar de obras entre pinturas, dibujos y acuarelas, en las que representó temas como la maternidad o retrató a personajes que, hasta la fecha, no habían sido objeto de las artes plásticas. La exposición, que podrá verse hasta febrero de 2022, ha contado con la colaboración de dos importantes museos americanos y ha sido patrocinada por Iberdrola.
El Guggenheim de Bilbao presenta una completa retrospectiva sobre la artista, de creatividad arrolladora, que evolucionó desde las formas cubistas hasta el expresionismo, siguiendo hacia la abstracción y el collage en una experimentación constante.
La joven editorial La Cama Sol, especializada en unir la poesía con las artes plásticas, apuesta entre otros durante este otoño por Christian Bobin, un poeta francés de 67 años, nacido en Le Creusot, Borgoña, que escribe mayoritariamente prosa poética inspirada en las cosas sencillas y esenciales de la vida. Autor de más de 60 libros, publicados en prestigiosas editoriales francesas como Fata Morgana, Lettres Vives, L'Iconoclaste y, sobre todo, Gallimard, Bobin es un fenómeno editorial en el país vecino. Hasta ahora en España se han publicado al menos cuatro de ellos, desde sus conocidos Autorretrato con radiador (Ardora) y Un asesino blanco como la nieve (La Cama Sol), ahora se unen otros dos publicados por esta última El encanto sencillo y El hombre alegría, con prólogo de Juan Manuel Bonet e ilustrado con una veintena de acuarelas, tratadas digitalmente, de José María Sicilia (Madrid, 1954).
