El coleccionista alemán afincado en España, Hans Rudolf Gerstenmaier tiene una vocación especial por el arte y, aunque su deseo es poseer en su casa las obras que compra, siempre ha sentido una responsabilidad de compartirlas, por lo que organiza numerosas exposiciones en instituciones nacionales y internacionales. A sus 85 años, tras más de cuatro décadas coleccionando, Rudolf no abandona su compromiso personal de enseñar su arte por el mundo. Posee más de 150 p
La asociación cultural De Origen pone a disposición del público la exposición Éxodo sin título en el número 26 de la calle Santiago Estévez del barrio Carabanchel de Madrid. La muestra cobra sentido tras el viaje realizado por parte de ésta asociación en colaboración con el Centro de acercamiento a lo rural (CAR), el propio barrio de Carabanchel, la fundación Cirat y galerías Xavier Fiol.
La muestra supone un retrato de la memoria colectiva, al tener su origen en la travesía del 11 de Septiembre realizada a modo de "romería" popular, evocando el recuerdo tramático que vivieron en España tantas personas debido al éxodo rural, ese abandono del campo que afecto principalmente a regiones como las dos Castillas, Extremadura o Andalucía. Y que hizo que ciudades como Madrid, se llenara de barriadas de periferia, una periferia que refleja el asentamiento humano mas austero, con construcciones de los años 50 y 60 realizadas con materiales muy primarios.
La Galería My Name’s Lolita Art presenta Mirar el tiempo, exposición individual que recoge la obra del artista Jose Antonio Ochoa. Una muestra que pone a disposición del público una selección de obras realizadas en 2019, con la técnica del óleo sobre poliéster.
Hablar de Renacimiento es sinónimo de hablar de la ciudad de Florencia y por ende de la familia Medici. Cuna de las artes y motor de un nuevo estilo que pretendía recuperar el esplendor de la cultura clásica, en ella florecieron nombres de la talla de Donatello o Miguel Ángel. El tratadista Giorgio Vasari consagró a ambos en sus famosas Vitae, publicadas por primera vez en la ciudad del Arno en 1550. Pero toda luz proyecta sus sombras, y esta acabó por diluir el brillo de otros artistas contemporáneos. Es el caso del escultor florentino Bertoldo di Giovanni (Florencia, hacia 1440-Poggio a Caiano, 1491), cuya figura recupera ahora la Frick Collection en una muestra que se inaugura en el día de hoy.
Hablar de Renacimiento es sinónimo de hablar de la ciudad de Florencia y por ende de la familia Medici. Cuna de las artes y motor de un nuevo estilo que pretendía recuperar el esplendor de la cultura clásica, en ella florecieron nombres de la talla de Donatello o Miguel Ángel. El tratadista Giorgio Vasari consagró a ambos en sus famosas Vitae, publicadas por primera vez en la ciudad del Arno en 1550. Pero toda luz proyecta sus sombras, y esta acabó por diluir el brillo de otros artistas contemporáneos. Es el caso del escultor florentino Bertoldo di Giovanni (Florencia, hacia 1440-Poggio a Caiano, 1491), cuya figura recupera ahora la Frick Collection en una muestra que se inaugura en el día de hoy.
Este 24 de agosto, la Galería Nacional de Dinamarca (SMK) abre al público una exposición exhaustiva sobre la Edad de Oro danesa con más de 200 pinturas y dibujos. Estos se encuentran enmarcados en el período 1807 a 1864 y es hasta ahora, la mayor presentación del arte de la Edad de Oro jamás realizada en Dinamarca.
La exposición estará disponible hasta el ocho de diciembre y se produce en colaboración con Petit Palais en París y el Museo Nacional de Estocolmo, que posee la mayor colección de arte danés de la Edad de Oro fuera de Dinamarca.
En esta muestra, se ofrece una oportunidad para revisar algunos clásicos familiares y descubrir otras obras raramente mostradas de autores como N.F.S. Grundtvig, Hans Christian Andersen, Johanne Louise Heiberg y Søren Kierkegaard.
Si alguien se encuentra en Asturias en estos días estivales, tiene la posibilidad de visitar en el centro Niemeyer de Avilés la exposición La unidad dividida por cero, que reúne a la familia Genovés en su labor artística. En ella participan cerca de medio centenar de obras entre las que se incluyen pintura y videoarte, pasando por la instalación o escultura y fotografía de Juan Genovés y sus tres hijos: Pablo, Silvia, y Ana.
La directora general adjunta de la Fundación Bancaria "la Caixa", Elisa Durán, y el presidente del Centre Pompidou, Serge Lasvignes, presentaron el acuerdo de colaboración el pasado jueves en Barcelona. Las muestras permitirán ver en nuestro país obras maestras de la colecc
A partir de hoy podrá visitarse en el Museo de Zaragoza, El dibujo en el gusto privado. Del Renacimiento a la Ilustración. La muestra propone un interesante recorrido por el arte español de los siglos XVI al XIX a través de una selección de sesenta y ocho obras creadas por los artistas hispanos más destacados. Para ello, cuenta con la generosidad de importantes colecciones privadas afincadas en Madrid y Zaragoza, que durante las últimas décadas, han adquirido buena parte de sus fondos en el mercado nacional e internacional. La iniciativa parte del coleccionista zaragozano Félix Palacios y de su deseo por dedicar una exposición al coleccionismo privado de dibujos.
A Christian Dior siempre le encantó la cultura británica, él mismo decía que, aparte de su país natal, no había otro lugar como Inglaterra donde el estilo de vida, la arquitectura, la gastronomía y la buena educación le gustase tanto. En honor a esta simpatía del gran diseñador hacia Inglaterra el V&A organiza una exposición de la Casa Dior que será el proyecto expositivo de moda más grande desde 2015 en Reino Unido.
