La textura y la luz son elementos fundamentales para César Barrio (Oviedo, 1971), un artista que juega con los reflejos, el metacrilato transparente y la pintura. Sus obras parecen poemas pictóricos hechos de materia, gesto y tiempo (porque también las horas son un elemento artístico). Hasta el azar puede llegar a serlo, si observamos las caprichosas estelas que la pintura ha dejado tras escurrirse sobre el soporte.
Interesado por la imagen y por la visión fragmentaria de la realidad, este artista madrileño se cuestiona el relato histórico imperante y busca respuestas a través de su obra. Tomando como punto de partida la fotografía, desarrolla unas creaciones en las que la escena se descompone en piezas de un puzzle que el espectador debe recomponer. Nos dejamos guiar por su mano y descubrimos cómo encajan todos los pedazos que integran la exposición Carcoma en la madera que hasta el 22 de enero puede verse en Max Estrella.
El coleccionista y exempresario alemán ha regalado 11 pinturas de Zuloaga, Anglada-Camarasa, Darío de Regoyos y Joaquín Mir, entre otros, al Museo del Prado, que amplía así el discurso expositivo del siglo XIX. Charlamos con él, tras presentar la decena de cuadros en la sala 60 del edificio Villanueva.
El Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo del Prado explica los contenidos de las nuevas salas que se inauguraron ayer en el edificio Villanueva. Mayor espacio para Rubens, un apartado inédito para Teniers –relegado hasta ahora en los depósitos- y algo más de una estancia para Jan Brueghel –uno de sus pintores favoritos- integran las 120 pinturas recién colocadas en la segunda planta de la pinacoteca.
Entusiasta, alegre y apasionado por un trabajo que le obsesiona tanto como le fascina. Así es Manolo Valdés (Valencia, 1942), un pintor y escultor que fundó junto a otros compañeros Estampa Popular de Valencia y Equipo Crónica en los 60,
Leandro Erlich (Buenos Aires, 1973) es un artista multidisciplinar que despunta dentro del panorama cultural argentino. Lo hemos podido ver en esta última edición de ARCOmadrid 2017, en Otazu ArtWeekend con la presentación de su instalación Valkirias y ahora en la Fundación Telefónica. Su obsesión, su certeza, es una: que las cosas no permanecen para siempre. Por eso se empeña en rediseñar espacios, crear trampantojos y desafiar al espectador a que los descubra. En la exposición que acaba de inaugurar en el Espacio Fundación Telefónica, Certezas efímeras, presenta dos instalaciones donde el público se convierte en protagonista, especialmente en Changing room, una pieza formada por probadores que “conforman una suerte de laberinto” donde la gente participa, se pasea y se ve reflejada (¿Serán realmente espejos?). La segunda instalación, Nidos de las nubes, aún la estoy contemplando medio a oscuras cuando llega el artista.
* El director del Museo Nacional del Prado se muestra “contento” y “agradecido” por estos 15 años al frente de la primera pinacoteca española y bromea con que, “si se lía la cosa, el ministro me puede llamar porque todavía seré joven”.
*Reclama un sustituto que tenga “autoridad intelectual” y que defienda la “profesionalización por encima de la politización”.
Laura Cumming, la escritora hechizada por Velázquez, encuentra la historia de un retrato desaparecido e inicia una investigación para dar con el cuadro que cautivó a un humilde librero en 1845, John Snare, que arruinó su vida por poseer la magnífica pintura velazqueña. Una biografía llena de desventuras combinada con un homenaje al artista sevillano. Hablamos con la autora sobre su exploración que parece una película de misterio.
El abogado y socio de la firma Ramón y Cajal considera que “la Ley de Patrimonio Histórico-Artístico no facilita esa libre circulación y se separa claramente de las leyes de los países occidentales más importantes”. Con él iniciamos una serie de entrevistas sobre Patrimonio Histórico.
