La feria por excelencia del arte contemporáneo cierra su 56º edición acompañada de sol, afluencia de público eminentemente europeo –88.000 visitantes– y unos resultados millonarios centrados en las grandes figuras del mercado. David Hockney, vendido por 15 millones de dólares, Ruth Asawa con su escultura de 9,5 millones y Gerhard Richter por 6,8 millones fueron el trío ganador.
Ayer se inauguró en la Fundación Carlos de Amberes de Madrid la segunda edición de Standarte, que permanecerá abierta hasta el domingo 11 de mayo y que este año cuenta con la participación de siete galerías: AN Gallery, Astarloa, BIM Heritage, J. Bagot, Jordi Pascual, Lorenart y Mayoral. En esta feria se incluye una selección de más de 150 obras originales de artistas como Pablo Picasso, Joan Miró, Sorolla, Tàpies, Antonio López, Barceló o Wilfredo Lam, entre otros.
La 44º edición de la feria, abierta hasta el 9 de marzo, sorprende con una propuesta inédita por parte de la galería Helga de Alvear, que rinde homenaje a su fundadora con una selección de piezas de la colección particular de la mecenas, adquiridas precisamente en ARCO durante los últimos 15 años. Otras 213 galerías se suman a la cita de Ifema con cientos de obras que saltan de las paredes para ocupar todos los espacios.
La 43° edición de la feria abre sus puertas con nuevas fechas –en marzo–, nuevas áreas de descanso con diseños curiosos y nuevas marcas cuyos espacios sorprenden casi más que los stands de los galeristas.
Hoy se abre al público en la sala 32 del Museo de Bellas Artes de Bilbao, bajo el lema Itinerarios, con motivo del inicio de las obras de la ampliación del Museo, una nueva propuesta con afán didáctico para seguir ofreciendo a los visitantes una mirada alternativa alrededor de medio centenar de piezas, que aúnan lo educativo con muchas de las obras más relevantes del museo bilbaíno mientras se ejecute el proyecto de Norman Foster y Luis María Uriarte.
Una vez más, la ciudad neerlandesa se llenará de coleccionistas con hambre de nuevas piezas con las que enriquecer sus fondos privados. Así como las instituciones públicas internacionales. Últimamente, ha conseguido atraer la mirada de coleccionistas más modernos, gracias a que ha incorporado una sección donde tienen cabida las obras de artistas como Chagall, Dalí o Lichtenstein.
Hace tres meses se presentó en el Museo Reina Sofía la primera exposición dedicada a las mejores obras del depósito con promesa de legado de la Colección Soledad Lorenzo (Torrelavega, 1937) bajo el título Punto de encuentro, que reunió un conjunto de obras muy heterogéneo de obras de artistas españoles de diferentes generaciones que supieron abrir nuevos caminos del arte en nuestro país durante las décadas que permaneció abierta la galería Soledad Lorenzo, y que en cierto modo era un lugar de diálogo entre el galerista y los artistas que expusieron sus obras en dicho espacio, desde Palazuelo y Tàpies, pasando por Soledad Sevilla, Pérez Villalta, Ángeles Marco o varios artistas vascos como Txomin Badiola, Irazu, Prego, y otros creadores como Uslé, Perejaume, Juliá o Elespe.
