Léger, Dubuffet, Clavé y Tàpies, entre otros, la apuesta de Jordi Pascual en Madrid
La Galería Jordi Pascuala, fundada en el año 2000 y sede en Barcelona, regresa a la Semana del Arte en Madrid. Desde hoy y hasta el 8 de marzo la galería barcelonesa cuelga una selección de obras de artistas consagrados del último siglo, entre los que destacan Léger, Dubuffet, Clavé y Tàpies, entre otros, que están muy ligados a la trayectoria especializada de los 26 años de vida de esta institución catalana. Como habitualmente han escogido obras de las vanguardias históricas, otras de autores de posguerra y de contemporáneos del siglo XX, tanto de artistas españoles como internacionales.
Jordi Pascual ha seleccionado para la Semana del Arte en Madrid un marco incomparable como la Fundación Manuel Benedito, donde se exponen más de medio centenar de piezas de artistas tan reputados como Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Max Ernst, Fernand Léger, Jean Dubuffet, Antoni Tàpies, Manolo Millares, Esteban Vicente, Antoni Clavé, Sam Francis, Alexander Calder, José Guerrero, Miquel Barceló, Juan Uslé o Manolo Valdés, entre otros artistas, que recorren gran parte de los movimientos artísticos del siglo XX e incluso alguno del siglo XXI. Y un artista tan personal como Antonio López, del que se exhibe Bodegón cerca del pueblo, 1959, un óleo con ese paisaje emotivo de Tomelloso.
Hay en este conjunto de obras elegido por el galerista una especie de conversación entre artistas de diferentes latitudes y generaciones pero con un objetivo común: el interés por innovar y compartir experiencias a los dos lados del Atlántico, tanto en Europa como en América, y cómo esas influencias permearon al arte español del siglo XX y se erigieron en punto de encuentro y fértil intercambio.
Están presentes algunos de las personalidades claves en el devenir el lenguaje artístico del siglo pasado con figuras proteicas como Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Max Ernst o Fernand Léger, entre otros. Todos ellos cuestionaron las formas tradicionales de representación mediante la experimentación y encontraron en la capital francesa el desarrollo y el espíritu para fomentar la vanguardia.
En esa búsqueda cabe mencionar la aportación que tuvieron para el arte español creadores como Antoni Tàpies, Manolo Millares, Esteban Vicente o Antoni Clavé, del que exhiben magníficas obras como Femme au tambourin et minotaure (1985). Ese elenco de creadores supo crear y explorar nuevos lenguajes visuales de gran intensidad, basados en la abstracción, la materialidad, la ausencia o presencia del color.
Y cómo no el desplazamiento de la ciudad de París como capital del arte en favor de Nueva York y de Estados Unidos, nuevo foco de desarrollo del expresionismo de Rothko, Pollock y del arte pop, el minimalismo y otros movimientos. Hay buenos ejemplos de Sam Francis, Alexander Calder o José Guerrero, que como Esteban Vicente hizo casi toda su obra en Estados Unidos. Y de ahí a contemporáneos consagrados de la plástica española e internacional en las obras de Miquel Barceló – con ese Éplucher, 1997 , Juan Uslé y Manolo Valdés, con dos composiciones en gran formato de homenaje a Velázquez y Goya, que reafirman la vigencia de la vanguardia como un legado en continúa reinterpretación.
Entre las piezas exhibidas destacan Paysage animé de Fernand Léger; Materia de la cara de Antoni Tàpies; Personnage, oiseau III de Joan Miró; y Coral de Salvador Dalí. En la exhibición se encuentran, además, Le Kiosque à musique de Raoul Dufy, Doble sombra de José Guerrero, Ariel de Esteban Vicente, Fremissement de Victor Brauner, Site avec 5 personnages de Jean Dubuffet, Personnage de Max Ernst y VIII de Victor Vasarely. Y además Humboldt en el Orinoco de Manolo Millares, entre otras joyas expuestas en la Fundación Manuel Benedito.
