Danielle Ricciarelli (1509-1566), más conocido como Danielle da Volterra, ha pasado fundamentalmente a la historia del arte como el artista que cubrió los desnudos del Juicio Final de Miguel Ángel. Aquel suceso, ordenado por el papa Pío IV en 1564, acabaría desdibujando la personalidad de una de las figuras más sobresalientes del manierismo italiano, amén de uno de los más cercanos colaboradores y amigos del genial maestro florentino, a quien llegó a retratar en varias ocasiones
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Una instalación de Schlosser, índice de cambio en Retiro
Junto a la atractiva oferta de arte contemporáneo en la licitación del 20 de junio, sobresale una pareja de óleos de Antonio Carnicero
La pausa reflexiva de Nairy Baghramian en el Palacio de Cristal
Esta mañana se ha presentado en Madrid la primera muestra en España de la iraní Nairy Baghramian (Isfahán, Irán, 1971), titulada Breathing Spell (Un respiro), organizada por el Museo Reina Sofía y coordinada por Soledad Liaño, que ha sido concebida como un proyecto para el espacio en el que estará expuesto hasta el 14 de octubre. La artista a través de esculturas e instalaciones con materiales que, a veces, no vemos en nuestro entorno cotidiano pero que ella utiliza para reflexionar sobre temas del arte contemporáneo como la funcionalidad, la decoración, la abstracción o un aspecto tan actual como la importancia del feminismo.
PESSOA Y EL ‘SENTIR’ DEL MODERNISMO PORTUGUÉS
El Museo Reina Sofía y la Fundación Calouste Gulbenkian han organizado la exposición Pessoa. Todo arte es una forma de literatura, comisariada por Ana Ara y por el subdirector del Reina Sofía, João Fernandes, que abre la temporada 2018 del museo madrileño sobre la vanguardia portuguesa que se desarrolló sobre todo en las primeras décadas del siglo XX, y en la que intervino hasta su muerte el poeta y narrador Fernando Pessoa (1888-1935), una voz polifónica en la literatura mundial del pasado siglo, que intervino activamente tanto en sus escritos como en sus relaciones personales en el modernismo portugués de ese período. La vanguardia artística en Portugal tuvo alguna característica diferenciadora porque no siguió literalmente lo que se creaba en otras latitudes, aunque conocían perfectamente los nuevos lenguajes y movimientos que se gestaron en París durante las tres primeras décadas del siglo pasado.
En la presentación de la muestra, que cuenta con el patrocinio de la Fundación EDP y la colaboración de la Embajada de Portugal, han intervenido los dos comisarios, la conservadora del Museo Gulbenkian, Ana Vasconcelos, y el director del Reina Sofía, Manuel Borja-Villel. Además se han organizado actividades paralelas: un ciclo audiovisual de Pessoa y el cine, del 18 al 28 de abril; y un ciclo de tres encuentros bajo el título Pessoa: historia breve del arte moderno, que se celebrarán el 7 de febrero, el 7 de marzo y el 4 de abril.
Fernando Pessoa es una voz llena de matices en el universo portugués de la segunda y tercera década del pasado siglo. Además de sus registros como poeta y narrador, el autor de El libro del desasosiego desarrolló una teorización estética que analizó la irrupción de la modernidad en Portugal que dio como resultado una poliédrica ventana de vanguardia, tanto en artes plásticas, como en teatro y literatura. La teoría poética de Pessoa se articuló en una serie de tres istmos: paulismo, intereseccionismo y sensacionismo, que le sirvieron al poeta para proponer tres modos de abordar la sensación.
La muestra reúne más de 160 obras de arte, entre pinturas, dibujos, fotografías de 20 artistas de ese período histórico, entre los que destacan José Almada Negreiros, verdadero dinamizador de la escena portuguesa, Amadeo de Souza-Cardoso, Eduardo Viana, Sarah Alfonso y Júlio Dos Reis Pereira, entre otros, y una gran variedad de documentos: libros, revistas, manifiestos, carteles, que proceden de numerosas instituciones como la Fundación Gulbenkian, que ha prestado casi 60 obras, la Biblioteca Nacional de Portugal o el Centre Pompidou de París, entre otros prestadores públicos y privados.
Una Virgen del Rosario reatribuida a Murillo por 750.000 euros en Alcalá
Junto a dos bodegones del siglo XVII destaca, en la cita de los días 4 y 5 de octubre, un espectacular lienzo de Luis Gordillo
Soto y Cruz-Díez, vendidos en Fernando Durán por 310.000 euros
En nuestro artículo de previos (ver), destacamos precisamente estas piezas como las más interesantes de la licitación de cara a nuestro mercado actual, que mira con mucho más fervor lo moderno y contemporáneo que lo antiguo. Lo hemos comprobado en las pasadas subastas, y de nuevo sucedió en la de Fernando Durán.
EL UNIVERSO POÉTICO DE BILL VIOLA
En las últimas décadas he tenido la oportunidad de ver varias exposiciones de Bill Viola (Nueva York, 1951), uno de los artistas más relevantes en el desarrollo del videoarte, Desde su exhibición en las salas de Fundación la Caixa en la calle Serrano a su puesta en escena en la Real Academia de San Fernando, pasando por su anterior exhibición en el Guggenheim hace ya varios años o una más reciente en el Palazzo Strozzi de Florencia. En todas ellas siempre me ha
LA CASA NATAL DE PICASSO RECUPERA EL AURA
El pasado viernes se abrieron al público en la Fundación Picasso-Museo Casa Natal de Málaga dos exposiciones Arte recuperado (1916-1957). La modernidad española en la Asociación Colección Arte Contemporáneo y Junto al aura de Picasso, que reúne 88 obras de 49 artistas que abarcan 41 años de historia del arte español del siglo XX, entre 1916 y 1957, la mayoría procedentes de la Asociación Colección de Arte Contemporáneo (ACAC), cuyo fondo permanente se exhibe en el Patio Herreriano de Valladolid, y otras de la Casa Natal de Picasso. En el recorrido por ambas muestras encontramos obras del propio Picasso, Francisco Bores, Rafael Barradas, Eduardo Chillida, Salvador Dalí, Óscar Domínguez, Juan Gris, Maruja Mallo, José Moreno Villa y Antoni Tàpies, entre otros.