Otro ‘Soñé que revelabas’ de Juan Uslé en Fernando Durán

Atractiva licitación de arte contemporáneo en la cita de los días 30 y 31 de marzo

En julio de 2020 Fernando Durán vendía por casi 170.000 euros un lienzo del santanderino Juan Uslé (1954), Soñé que revelabas XIX (Residuos), 2004 (vinílico, dispersión y pigmentos sobre tela, 275 x 203 cm), que había partido desde los 65.000 euros (ver). “La importancia que para los coleccionistas tiene esta serie en proceso, que estuvo ampliamente representada en su retrospectiva del Reina de 2004” la comentamos en el artículo de previos, donde la calificamos como “la pieza más interesante del catálogo de contemporáneo” (ver).

Ahora, casi dos años después, la sala apuesta de nuevo por una pieza de esa misma serie, aunque ligeramente más tardía y realizada en Nueva York: Soñé que revelabas (Guadiana), 2007 (vinílico y óleo sobre lienzo, 274 x 203 cm; lote 91), que continua esa misma línea de investigación, de gesto repetido y aparentemente mecánico, pero que siempre depara pequeños saltos y sorpresas, entre la inabarcable y cuasi infinita trama de grises, blancos y negros. Expuesta en la galería Cheim & Read Gallery, de Nueva York en 2008 (etiqueta al dorso), donde debió comprarse, y en el Kunstmuseum de Bonn, y en el CGAC-Centro Gallego de Arte Contemporáneo en 2014, se ofrece por unos atractivos 80.000 euros. No sería extraño que antes de adjudicarse recibiera algunas pujas más de coleccionistas expectantes por estas oportunidades que se presentan con poca frecuencia. Recordemos en este sentido que en octubre de 2008, justo cuando estalló la crisis, Alcalá adjudicó por 90.000 euros otro buen Soñé que revelabas IV, 2000 (vinílico y óleo sobre lienzo, 274 x 203 cm), que había partido desde los 70.000 euros…

Me parece especialmente interesante el lienzo de Soledad Sevilla, El tiempo le hace creer que nace en aquel momento, 1988 (O/L, 220 x 186 cm; lote 90), un trasunto de sus trabajos relacionados con La Alhambra y Las Meninas, investigación espacial a base de tramas geométricas y colores. Expuesta en la galería Soledad Lorenzo de Madrid entre diciembre de 1988 y enero de 1989, sale a pujas por 13.000 euros, en la línea de los 15.000 euros ofrecidos en la misma sala en mayo de 2020 por Meninas VIII, 1983 (O/L, 220 x 200 cm; ver). Lejos quedan los 25.000 euros pretendidos en diciembre de 2021 en Segre por una mimada pieza, Apóstoles Mayores 6, 2007 (O/L, 240 x 200 cm), que no encontró comprador (ver) y relativamente cerca de los 7.000 euros en que se adjudicó en esa sala el Boceto del cuarto dorado de la Alhambra, c. 1987 (A/papel/T, 111 x 81 cm), en julio de ese mismo 2021 (ver).

Antes de avanzar, dos piezas internacionales. La primera, del argentino Guillermo Kuitca, Lénfance du Christ, 1990 (O y A/L, 198 x 198,3 cm; 106). Expuesta, con etiquetas al dorso, en la galería Annina Nosei, de Nueva York, en 1991, y en el Museo de Monterrey, en Monterrey, México, en 1993; se piden 40.000 euros, muy lejos de los nada menos que 115.000 euros en que salió a pujas en Segre en diciembre de 2009… Y de Joan Miró, un sencillo dibujo Femme, 1977 (lápiz y carboncillo/papel, 25.XI. 77; 37 x 29,3 cm; 73), de la colección Pilar Juncosa y con certificado de la ADOM, por 27.000 euros.

Volviendo a lo hispano, hay otras obras de esos años que debemos comentar, aunque sea muy brevemente. De 1981, un lienzo de gran calidad de Ramón Gaya, firmado, fechado y titulado Homenaje a Nietzsche y autorretrato en el piano, 1981 (O/L, 81 x 100 cm; 34); presente en la muestra del Reina, Ramón Gaya. Premio Velázquez 2002, 2002, se adjudicó en mayo de 2014 en Alcalá por nada menos que 25.000 euros, por lo que los 15.000 en que ahora sale a pujas será una cifra especialmente atractiva. Con Alfonso Albacete se da el caso contrario con Interior nº 11. Interior con incendio, 2004 (O y A/L, 150 x 110 cm; 119), se adjudicó en Durán en julio de 2020 por apenas 4.500 euros, un precio magnífico (ver); ahora se ofrece, entre un coleccionismo más especializado en contemporáneo, por unos más lógicos 12.500 euros, aunque no deja de tener su riesgo…

De esa generación, en sentido amplio, vean con detalle las siguientes piezas, que salen a pujas por 12.000 euros cada una. De Jordi Teixidor, La muerte de Virgilio, 1999 (Oy A/L, díptico, 190 x 340 cm; 87); de Mitsuo Miura, Sin título. Show window, 02.08.2003 (A/L, 195 x 586,5 cm; 86); y de Ferrán García Sevilla, Ruc 18, 1987 (O y A/L, 290,5 x 330,5 cm; 80), expuesto en la galería Juana de Aizpuru, de Sevilla, ese mismo 1987.

Y de la generación siguiente, hasta hace poco jóvenes artistas, y con precios muy bajos para su actual cotización en sus respectivas galerías por lo que pueden ser una buena compra: el papel de Miki Leal, Ponio, 2005 (acuarela y A/papel, 150 x 200,5 cm; 95), por 6.000 euros, y el políptico de tablas de Secundino Hernández, Sin título, números 1-8, 1999 (O/T, 14 x 18 cm c/u, 46 x 94 cm total; 88), por 3.000 euros. También hay piezas de Jacobo Castellano, Javier Calleja y otros actuales.

Respecto a los maestros antiguos, sobresale algo más que un sencillo apunte sobre tabla de Joaquín Sorolla, Rosal (O/T, 14,7 x 24,8 cm; 1037); procedente de la testamentaría de María Sorolla García (1889-1956), hija del artista, y con el visto bueno de Blanca Pons Sorolla, que lo incluirá en su próximo catálogo con el número BPS 3095, se ofrece por 35.000 euros. Y de Ignacio Zuloaga su buen y muy sobrio Retrato de Antonio de González Vigil (O/L, 71 x 79 cm; 1171), por 32.100 euros, cercano a los 40.000 euros en que se adjudicó en esta misma sala en diciembre pasado su Retrato de don Fernando Garay (O/L, 100 x 82 cm). @Daniel Díaz