La trigésima cuarta edición de la feria de arte contemporáneo sigue apostando por los creadores de renombre, como Picasso, Julien Opie o Genovés, y por Latinoamérica.
Autor: Sol G. Moreno (Sol G. Moreno)
PLÁCIDO ARANGO DONA AL PRADO 25 OBRAS MAESTRAS
Una decena de estas pinturas, entre ellas un Calvario de Luis Tristán, se expondrá desde el martes en las salas de la pinacoteca madrileña
LEONARDO, CURIOSIDAD Y GENIO SIN LÍMITES
Pintor, inventor, filósofo, ingeniero, tratadista, poeta… Leonardo da Vinci practicó tantas disciplinas como intereses tuvo a lo largo de su vida. Su infinita curiosidad le llevó a cultivar todos y cada uno de los ámbitos que definieron el contexto histórico, científico y artístico de su tiempo, hasta formarse su propio disegno del mondo. Un ‘dibujo’ que aún hoy sirve para perfilar las líneas básicas de la segunda mitad del siglo XV italiano y que precisamente da nombre a la mayor retrospectiva del maestro, que ahora se puede ver en el Palazzo Reale.
Leonardo 1452-1519. Il disegno del mondo es la exposición más completa y amplia organizada hasta la fecha en Italia. Condensa cinco años de trabajo, abarca no solo su faceta artística, sino también la científica e inventora, y cuenta con más de 200 piezas procedentes de un centenar de museos internacionales. Sus comisarios, Pietro C. Marani y Maria Teresa Fiorio, han querido huir de la mitología del personaje –sus escritos al revés, sus disecciones de cadáveres, su homosexualidad o su relación con la Inquisición– y presentarlo como lo que realmente fue: un adelantado de su tiempo, un hombre del Renacimiento con intereses y conocimientos de todas las ciencias, desde la anatomía, geometría o cartografía, hasta la escultura o la poesía.
HACIA LAS PROFUNDAS VERDADES DE BASQUIAT
El Guggenheim presenta un centenar de obras del artista bajo el título de Ahora es el momento con sus temas más recurrentes: realeza, realismo y calle, según palabras del propio autor afroamericano.
EL ÚLTIMO CANTO DEL ACADEMICISMO
Silenciados, despreciados y enterrados en los museos. Ese ha sido el destino de los pintores académicos franceses que participaron en el Salón de París durante la segunda mitad del siglo XIX. Autores como Cabanel o Bouguereau fueron olvidados de manera fulminante tras la irrupción de los impresionistas y su hambre de modernidad. Ellos, que habían superado las estrictas normas impuestas por el jurado de la Academia de Bellas Artes, no consiguieron superar la barrera invisible del tiempo, que les condenó a un discreto segundo lugar.
Más de 150 años después, y gracias a la exposición El canto del cisne, estos últimos supervivientes del art pompier gozan de nuevo de las miradas del público. El Musée d’Orsay ha desempolvado su colección de pintura académica para mostrarla en la Fundación Mapfre de Madrid, que presenta cerca de un centenar de lienzos llenos de refinamiento y armonía, herencia de la tradición clásica. Por primera vez en 30 años, las obras de Gérôme, Meissonier, Henner o Baudry salen de Francia y se muestran a l
EL LENGUAJE DE LO COTIDIANO
El lenguaje de los objetos en infinito. Chema Madoz así lo demuestra con cada disparo de su cámara analógica. Transforma el objeto, lo manipula y lo altera a su antojo, hasta conseguir unas imágenes llenas de dobles sentidos y poesía visual. Después, presenta sus fotografías sin título, dejando vía libre al espectador para que interprete cada propuesta óptica, en un juego de significados y realidades múltiples.
Las reglas del juego es, precisamente, el título de su última exposición, que ahora puede verse en la sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid. Porque, en el fondo, su obra no es más que una gran boutade que reclama una nueva mirada hacia la realidad; esa que muestra nubes que simulan copas de árboles o telarañas tejidas con letras. Las 120 imágenes en blanco y negro que se exhiben ahora proponen, en palabras del comisario Borja Casani, “un paseo por el entendimiento” de la producción madura del artista, concretamente de sus últimos cinco años. Por eso muchas de las fotografías son inéditas.
