La solicitud el permiso de exportación de la tabla millonaria se emitió desde la casa de subastas a dos semanas del día de la venta. El ministerio dará su respuesta en los próximos tres meses.
Autor: Ana Robledano (Ana Robledano)
Las obras “móviles” de Soto en el Guggenheim
Las paredes de las salas del Guggenheim Bilbao se mueven solas a través de los efectos ópticos de Jesús Rafael Soto. Cuarta dimensión, comisariada por Manuel Cirauqui, es la muestra que materializa la abstracción del artista venezolano donde se puede ver su evolución artística desde su viaje a París hasta sus últimas creaciones, con una especial atención a los Penetrables, instalaciones interactivas que empezó a desarrollar en el año 67. Estas grandes estructuras cúbicas hechas de filamentos colgantes de plástico o metal fueron su obsesión durante el final de su carrera. El visitante atraviesa la obra abriéndose camino entre los filamentos
Cómo aprendieron a dibujar los grandes maestros
El maestro de papel. Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII al XIX, es una exposición que permite comprender el uso de estas cartillas como instrumento pedagógico esencial para el aprendizaje del dibujo y su evolución en Europa y, por extensión, en España. Compuesta por más de 100 piezas procedentes en su mayor parte de la Biblioteca del propio Museo del Prado –que es una de las más importantes en este ámbito gracias a la adquisición de la colección de cartillas de Juan Bordes, que se sumó a las de las bibliotecas Madrazo y Cervelló y a
La Colección Telefónica reinterpretada en un proyecto digital y experimental
La Fundación Telefónica ha organizado en la tercera planta de su Espacio un proyecto expositivo diferente que se ha instalado simultáneamente en ocho ciudades del mundo. Intangibles estudia algunas obras de la colección a través de instalaciones digitales inmersivas, didácticas y experimentales que usan las últimas tecnologías para que el visitante forme parte activamente de la muestra.
The Ryder abre sede en Madrid con una propuesta no lucrativa
En 2015, Patricia Lara fundó The RYDER en un garaje de 55 metros cuadrados en Herald Street, una de las calles más artísticas de Londres. En tan solo cuatro años se han consolidado como una galería reconocida que participa en las principales ferias internacionales. Entusiasmados con el crecimiento, acaban de inaugurar un nuevo espacio en el barrio de Lavapiés en Madrid. La filosofía de The RYDER es ser una plataforma para los discursos artísticos que entienden el proceso de creación como un fin y la performance como un medio en que dialoga con la sociedad contemporánea. “Abrí la galería y enseguida, de una forma orgánica, vi que había una línea que se iba repitiendo: mucha acción, performance, trabajar con artistas que se refieran al aquí y al ahora, que reflejen el mundo en el que vivimos”, explica la directora.
Para esta nueva sede española, Lara se ha asociado a Josechu Carreras, que tras siete años trabajando en IvoryPress se inicia en esta aventura. “Hemos elegido Madrid porque nos encanta, es una ciudad abierta, fácil, acogedora... Y la escena artística está creciendo. He vivido muchos años fuera de España y tengo claro que esta ciudad se encuentra en un momento muy efervescente”, afirma Josechu.
La comunicación del artista con la sociedad a través de la tecnología y diferentes medios de nuestro tiempo. Por ello la disciplina de la Performance encaja muy bien con su naturaleza. La galería está en unas antiguas caballerizas que conservan su estructura y su encanto original. “Queremos que la galería se convierta en un open space, un espacio donde distintos agentes culturales puedan encontrarse, y donde creemos un discurso con el resto de Europa. Buscamos artistas emergentes y también establecidos, pero vivos, que su obra gire en torno a mundo muy contemporáneo. Y pretendemos crear un diálogo entre las distintas disciplinas artísticas: arte, literatura, podcasts, artes visuales...”, concluye Patricia Lara.
En esa línea transgresora, la primera apuesta de la galería es la joven artista coreana Geumhyung Jeong (1980). Que ha realizado performances en la Tate Modern (2017), en la Kunsthalle de Basel durante Art Basel 2019 y esta es su primera exposición individual en España, que está comisariada por Rafa Barber Cortell.
En la exposición vemos maniquíes de rescate con "injertos" de cerdas naturales de cepillos para el cuidado de la piel. Con estas simulaciones de figuras humanas masculinas ella hace performances, con un contenido muy sensual. Los objetos en las vitrinas y las imágenes de las pantallas pertenecen al mundo de la estética, limpieza y cuidados dermatológicos propios de un spa o de u
El intercambio asturiano-madrileño en Sala de Arte Joven
La Comunidad de Madrid acoge la Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias. La exposición forma parte de un programa de intercambio para dar a conocer nuevos valores entre los artistas emergentes de Asturias y los de Madrid. Por su parte, Oviedo y Gijón exhibirá el proyecto de la XXIX edición de Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid.
Arranca Frieze Masters con la pieza más cara de su historia
Lo más destacado entre los participantes son exposiciones en solitario, instalaciones interactivas y obras de arte de primera fila como el retrato de Botticelli de los Cambó, cuyo posible comprador (si no es español) tendrá que apañárselas con el Ministerio de Cultura de nuestro país.
La verdadera historia del caravaggio “secuestrado”
Como anunciaba el pasado martes el diario The Guardian, ya se cumplen 50 años del robo del cuadro Natividad con san Lorenzo y san Francisco de Caravaggio. Una pintura “secuestrada” por la mafia que envió un trozo cortado del cuadro a la iglesia en la que pertenecía. Es una de las obras más buscadas por el FBI y parece ser que se aloja en la casa del capo más poderoso de la mafia italiana.
Ahora ha salido a la luz un vídeo del testimonio del cura que estuvo en contacto con los mafiosos para recuperarla. Se grabó en 2001, pero fue ocultado bajo llave en un cajón hasta el
Las mujeres artistas protagonizan las exposiciones del último trimestre de 2019
Los museos y fundaciones nacionales arrancan la temporada con propuestas ambiciosas y variadas, en las que se puede apreciar cierto protagonismo femenino y algún guiño a la conmemoración del centenario de la Bauhaus. Entre las exposiciones que se estrenan en el mes de octubre, podremos disfrutar de la obra de artistas como Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana, Goya, Nikolái Roerich, Thomas Struth, Jesús Rafael Soto, Delphine Seyrig o Francesca Woodman.
Empezando por la capital, nos centramos primero en lo que nos ofrece el Museo Nacional del Prado en la celebración de su bicentenario. En Historia de dos pintoras: Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana, muestra la personalidad artística de estas dos sobresalientes mujeres de la historia del arte occidental y favorece su creciente interés en los investigadores y en el público general. El mismo día del
LOEWE continúa la apuesta por Karl Blossfeldt
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge un proyecto expositivo de LOEWE Perfumes sobre su fiel apuesta por el fotógrafo Karl Blossfeldt y su naturaleza llena de emoción y de vanguardia.