‘100 masterworks’ serán subastadas el día 7 Para muchos puristas, Alberto Giacometti es escultor, y punto. Nadie como él ha sabido reflejar en tres dimensiones la fragilidad del hombre del siglo XX, su tremenda levedad, incluso su esencial no necesidad en ese convulso y tremendo siglo donde Hannah Arendt percibió en toda su profundidad la...
La pieza, perteneciente a la Fundación Soloviev, se licitará el próximo 14 de mayo. Se trata de una pieza única, entre otras cosas, porque de los seis bustos que se fundieron en vida del artista es el único policromado.
La Fundación MAPFRE acoge en su sala de Madrid una singular exposición: Rodin-Giacometti, dos de los mejores escultores de la historia del arte moderno, que propone las afinidades y diferencias de estos grandes artistas y sobre todo su preocupación por aspectos formales del modelado y por el modo de representar la realidad en un diálogo fructífero para el observador contemporáneo. Comisariada por la directora del Museo Rodin, Catherine Chevillot, y por la directora de la Fundación Giacometti, Catherine Grenier, reúne más de doscientas obras, entre esculturas, dibujos y fotografías, para dibujar la travesía de estos dos titanes del arte, que supieron renovar esta técnica partiendo de un conocimiento de la estatuaria clásica pero incorporando matices nuevos a la modernidad, tanto en la expresión de los rostros como en ese modo de captar la fragmentación.
Resulta emocionante ver la exposición Giacometti en el Museo del Prado 80 años después de que el pintor y escultor suizo admirara en Ginebra la gran exposición de Obras Maestras del Museo del Prado celebrada en 1939, antes de que regresaran a Madrid tras la conclusión de la Guerra Civil, porque este artista nunca visitó el Prado pero si admiró a muchos de los maestros representados como Velázquez, El Greco, Tintoretto, Zurbarán, Rafael, Tiziano o Goya. Esta singular exposición, comisariada por Carmen Giménez, cuyas piezas se exhiben en la Galería Central del Museo del Prado y en las salas de Velázquez, El Greco o Zurbarán, va a suponer un hito en la memoria de los visitantes que puedan contemplar esas 18 esculturas y dos pinturas porque constituye un paseo póstumo y sobre todo una nueva mirada de uno de los artistas más influyentes del siglo XX a algunos de los maestros clásicos que le inspiraron.
Hace poco más de dos años la Kunsthaus de Zurich, que cuenta con la colección más importante y completa de obras del escultor, pintor y dibujante suizo Alberto Giacometti ( 1901-1966) tuve ocasión de visitar una pequeña exposición que englobaba algunas piezas de varios de los miembros de la familia Giacometti, de su padre Giovanni, un pintor postimpresionista, y algunas de su hermano Diego (1902-1985), y por supuesto de Alberto y en ella se vislumbraba el universo artístico en el que se formó el hijo mayor de la saga Giacometti, que también tuvo un ejemplo en el hijo pequeño, Bruno, que fue un arquitecto suizo de renombre tras la Segunda Guerra Mundial.
Desde el pasado 29 de abril, la Fundación Beyeler acoge la exposición Alberto Giacometti–Francis Bacon un proyecto centrado en los dos artistas que fueron tanto amigos como rivales. Es la primera vez que se reúnen juntos en una exposición y esta descubre que la relación que tenían fue culpable de las curiosas similitudes entre ellos. Se han seleccionado unas obras clave de cada artista y otras inéditas.
El Museo Picasso Málaga ha presentado la exposición Miquel Barceló. Metamorfosis, título que toma su nombre de la famosa novela de Frank Kafka escrita en 1912 y publicada tres años más tarde. Un diálogo de dos artistas de extrema originalidad con las palabras y con las imágenes, respectivamente. Comisariada por Enrique Juncosa, uno de los mayores expertos en la obra del creador mallorquín, la muestra reúne cerca de un centenar de piezas de los últimos años, entre cerámicas, pinturas, acuarelas, cuadernos de viaje, una pequeña escultura y un conjunto de siete bronces instalados en el patio central del museo, que recuerdan a Alberto Giacometti, cerillas desgastadas y quemadas con el paso del tiempo.
Las dos casas de subastas celebran sus ventas dedicadas a Impresionismo y arte moderno los próximos días 19 y 20 de junio, y llegan cargadas de clásicos del periodo, como Claude Monet, Alberto Giacometti, Wassily Kandinsky, Henri Mattise o Auguste Rodin. Sin embargo, un nombre sobresale entre los demás en ambas licitaciones: Pablo Picasso. El español se alzó en 2015 como el artista más cotizado en subasta con Les Femmes d'Alger, que consiguió 179,4 millones de dólares. Dicho record fue mantenido hasta la reciente venta del Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci por 450 millones de dólares.
La Fundación Europea de las Bellas Artes ofrece un primer vistazo a TEFAF Nueva York 2025 con artistas como Zaha Hadid.
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía acoge en sus salas desde mañana y hasta el 17 de marzo la exposición En el aire conmovido..., que ha sido co-organizada con el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y cuyo título parte de uno de los versos del Romance de la luna luna, incluido como primer poema del Romancero gitano de Federico García Lorca. Comisariada por el historiador del arte y filósofo francés. Georges Didi-Huberman (Saint-Étienne, 1953) reúne alrededor de 300 obras de 140 artistas de diferentes disciplinas plásticas en torno a las emociones.
