Un Cristo de Murillo en Ansorena
Pintado para el sagrario del altar mayor de la iglesia del convento de los capuchinos de Sevilla, y ofrecido por 340.000 euros, será la obra estrella en la cita de los días 8 y 9 de abril
(Si quiere ver los resultados de la subasta, pulse aquí)
Comienza la Semana Santa. Y aunque la subasta de Ansorena se celebre en la primera semana de Pascua, muchos coleccionistas aprovecharán esta semana a ver en persona los lotes que ofrece la sala, entre los que brilla con luz propia el Cristo en la Cruz.
Se trata de una pintura al óleo sobre madera de 45,6 x 29,1 cm (sin las puntas de plata; con ellas, las medidas son 56 x 40 cm; lote 624), que Bartolomé Esteban Murillo debió realizar, según el especialista Pablo Hereza, entre 1665 y 1669, durante los trabajos para el convento de los capuchinos en Sevilla. Para ese lugar especial pintó también “el gran lienzo del Jubileo de la Porciúncula, que presidió el retablo mayor, o la celebérrima Virgen de la servilleta, una de sus imágenes marianas más conocidas”. De hecho, ya Ceán Bermúdez escribió sobre el conjunto, destacando que en la parte inferior del retablo mayor se encontraban algunos trabajos realizados por el maestro sevillano, como la referida Virgen de la servilleta, una Santa faz y “el crucifijo pintado en la cruz de la mesa de altar”.
La catalogación de la sala subraya que “el maestro sevillano hace alarde de una técnica magistral en la que, mediante pinceladas ligeras y sutiles que moldean las luces y las sombras, nos presenta un estudio pormenorizado de la anatomía del cuerpo de Cristo, adaptándolo perfectamente al espacio cruciforme del soporte. Con la misma soltura resuelve otras partes como el paño de pureza o el hermoso rostro de Jesús, mostrándolo con los ojos cerrados y la boca entreabierta, configurando una imagen del Crucificado sosegada y carente de dramatismo”.
Más allá de las consideraciones teológicas e históricas, y considerando incluso su excepcionalidad y su alta calidad artística, la obra deberá partir desde los 340.000 euros, una cifra nada fácil si tenemos en cuenta que levantar la mano ofreciendo esa cantidad supone aceptar el premium de la sala del 23%, que lleva a una cifra final de 418.200 euros. Podría tratarse del vendido en enero de 1995 -han pasado más de treinta años ya- en Christie’s Nueva York, adjudicado por 46,000 USD (37.655 euros), a bastante distancia de la estimación de 6,000 a 8,000 USD. De calidad y tamaño inferior, en noviembre de 2015 Christie’s París adjudicó por 110.000 euros otro Cristo pintado (25,5 x 21,5 cm; ver) y en Christie’s Londres, en julio de 2013, se remató otro (O/T, 59,5 x 36,8 cm; ver) por 48,000 GBP (55.944 euros).
Del siglo XVII vean también el San Jerónimo penitente (O/L, 88 x 73,5 cm; 623) de José Ribera y taller, que la sala ofrece por 22.000 euros, y que deriva del autógrafo que custodia actualmente el Museo Thyssen. Y del napolitano Paolo de Matteis, San Francisco Javier y el milagro del cangrejo, hacia 1692 (O/L, 218 x 220 cm; 622), por 20.000 euros. Ya que estamos en el mercado internacional, mencionemos los dos lienzos de Adriaen de Gryef, Alegoría de la creación humana y Alegoría de la creación divina. El paraíso terrenal (O/L, 260 x 198 cm cada uno; lotes 606 y 607); se trata de dos impresionantes trabajos donde se percibe el aire de Jan Fyt y de Frans Snyders, con una impronta personal. Su salida, 25.000 euros cada uno.
Del siglo XVI ya, vean con detalle la tabla pintada hacia 1514 por Fernando Llanos, con San Pedro y san Francisco (O/T, 126 x 84 cm; 625), en un espacio renacentista ya. Su salida, 60.000 euros, quizá atraiga la mirada del Museo de Bellas Artes de Valencia, que está comprando importantes piezas en los últimos años… Y de un maestro del entorno de Jacomart / Reixach, Mandylion (temple y óleo/T, 50 x 36,5 cm; 626), un rostro de Cristo que sigue las pautas establecidas al modo de los iconos y que pintaron con frecuencia tanto Peris como Reixach en la corana de Aragón; su salida, 40.000 euros.
Si avanzamos hacia el presente, del siglo XIX debemos detenernos en dos paisajes y un retrato. Los paisajes son los del francés Eugène Boudin: Luz de luna en Caudebec-en-Caux, 1892 (O/L, 40 x 55 cm; 712) y Dordrecht, 1984 (O/L, 38 x 46,5 cm; 713), comprados ambos en Castellana Subastas en febrero de 2000, 360.000 euros, y marzo de 1999 por 114.123 euros, unos precios muy por encima de las estimaciones de entonces, y de los precios actuales. Las salidas ahora por 30.000 y 45.000 euros, respectivamente, esperan unos remates más altos pero sin llegar, muy probablemente, a los 74.000 euros en que se adjudicó en Ansorena en febrero pasado su lienzo Le Seine a Quilleboeuf, c.1892-1894 (O/L, 56 x 91,5 cm; ver).
De Joaquín Sorolla, su Retrato de Tomás Rodríguez y Rodríguez, 1914 (O/L, 102,5 x 80,5 cm; 711) se ofrece por 35.000 euros, a cierta distancia ya de los 50.000 en que salió a pujas en diciembre pasado (ver). Y de Escuela filipina del siglo XIX, un interesante Joven con cesto de frutas (O/L, 87 x 65 cm; 616), que podrá gustar a más de un coleccionista filipino, pues se ofrece por 10.000 euros.
En el siglo XX, de Daniel Vázquez Díaz se ofrece Dama en amarillo, 1940 (O/L, 165 x 103 cm; 104); declarado BIC y presente en varias muestras, comenzará las pujas desde los 20.000 euros. De 1969 no se pierdan La protesta (O/L, 150 x 191 cm; 110), de Juan Barjola, contra la represión; la salida, 30.000 euros. De Antoni Tàpies, realizado en 1970, Bastidor con bambúes (lápiz y assemblaje sobre bastidor y lienzo, 162,5 x 130 cm; 228), trabajo típico de esos años y procedente de la Martha Jackson Gallery de Nueva York, por 60.000 euros.
Me parece especialmente interesante el lienzo de José Manuel Broto de 1980, etapa aún de esfuerzo y demostración: Paseando por la luna (O/L, 195 x 130 cm; 221), por apenas 6.000 euros, que deberán subir. Apenas cinco años más tarde, Manuel Rivera firma un poético y atractivo Espejo-oráculo XII, 1985 (tela metálica y óleo sobre madera, 62 x 52 x 10 cm; 230), por 18.000 euros. Y de Pierre Gonnord, la fotografía Soho. De la serie City, New York, 2001 (C-print en metacrilato, 1/5, 150 x 150 cm; 181), por 3.000 euros, a cierta distancia de los 4.500 pedidos en octubre pasado en Fernando Durán. Feliz Semana Santa. Daniel Díaz @Invertirenarte
