Casi 200.000 euros por el san José de Francisco Herrera, el Viejo que fue comprado por la Fundación Masaveu
Junto a Picasso, Boudin y las compras del Estado fueron las compras destacadas de la cita en Ansorena de los días 24 y 25 de febrero
Hacía tiempo que no veíamos una subida importante en pintura de maestros antiguos; lo echábamos de menos ya. Y la verdad es que terminó superando todas las expectativas pues las miradas de los coleccionistas estaban más pendientes en Ansorena, como comentamos en nuestro artículo de previos (ver), de las obras de Boudin y de Picasso. Pero el San José con el Niño Jesús, 1641 (O/L, 160 x 113 cm; lote 103) del sevillano Francisco Herrera, el viejo, firmado y fechado, estuvo a la altura y superó las expectativas más optimistas.
Procedente del coro alto del convento de los mercedarios descalzos de Sevilla, se ofrecía por 20.000 euros, tras haber salido a pujas en Durán por 36.000 euros en un lejano ya diciembre de 2003 y no haber encontrado comprador. “Su brillante paleta cromática, en la que destaca el luminoso amarillo del manto sobre la oscuridad del fondo”, la calidad general, la publicación de su localización primigenia y el permiso de exportación, hicieron el resto. Y llovieron las pujas, de 20.000 a 160.000 euros de martillo, nada menos que 196.800 euros finales.
El Estado lo quería para el Museo de Sevilla y pujó hasta 80.000 euros, cantidad nada despreciable. Pero era sólo el aperitivo. A partir de esa cantidad, el historiador Benito Navarrete retomó las pujas con idea, eso sí, de regalarlo -hacer una donación- al Museo hispalense. Pero a partir de 115.000 se frenó la cosa y todo quedó entre dos teléfonos. Finalmente el martillo paró en 160.000 euros, cantidad importante para un pintor importante. La buena noticia es que la Fundación Masaveu en Madrid es la nueva propietaria del cuadro donde se exhibirá en breve. Una buena noticia..
Interesante fue también la subida de Arquímedes (O/L, 129 x 102 cm; 102), de José de Ribera y taller. La catalogación de la sala mencionaba que el original de este repetido modelo fue pintado para el duque de Alcalá cuando fue virrey en Nápoles; para Spinosa, debe tratarse del que se encuentra en una colección privada y perteneció al Marqués de la Remisa, identificado con el número 22 del inventario realizado por Ceferino Araújo. Así, subió de 24.000 a 55.000 euros, ofrecidos en una puja previa por escrito que fue defendiendo la mesa.
Menores ya, de Juan Correa de Vivar, la tabla con la Adoración de los Magos (O/T, 83 x 53 cm; 105), se adjudicó por los 30.000 euros pedidos, a cierta distancia de los 40.000 pedidos en la misma sala en noviembre pasado; lo que es curioso es que no hubiese interés por su ‘pareja’ El nacimiento de Jesús (lote 104). Y de Onofre Falcó, activo en Valencia, la pareja de tablas Martirio de san Juan Bautista y Salomé presenta la cabeza del Bautista (O/T, 58 x 56,5 cm cada una; 106), se adjudicó también por la salida, 17.500 euros esta vez. Por último, La predicación de san Pablo (O/L, 104 x 76,5 cm; 100), con bastante calidad y atribuida a Francesco de Mura, subió de 6.000 a 11.000 euros.
El siglo diecinueve nos trajo varias ventas interesantes. De 1871, el Retrato de dama (O/L, 64,5 x 50 cm; 181), de Eduardo Rosales, de la colección Valdés (expuesta en la muestra Obras maestras de la colección Valdés, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao en 2020, núm. 46, págs. 154-155), se adjudicó a un coleccionista al teléfono que ofreció los 15.000 euros pedidos. De 1878, Mujeres venecianas sacando agua de un pozo, (O/L, 67 x 96 cm; 182), de Ricardo de Madrazo, subió de los 30.000 euros de inicio a los 38.000 de martillo.
Como esperábamos todos, el lienzo de Eugène Boudin, Le Seine a Quilleboeuf, c. 1892/94 (O/L, 56 x 91,5 cm; 184), una vista del río Sena tras pasar por Ruan y poco antes de llegar a la desembocadura en Le Havre, fue una de las grandes atracciones. A pesar de la suciedad superficial que acumulaba, se intuye una calidad superior en uno de los grandes paisajistas franceses de corte aún realista. Comprado en junio de 1998 en Tajan, París por 520.000 francos (79.276 euros), y vendido en Castellana 150 en septiembre de ese lejano ya 1998, perdiendo dinero con su adjudicación por 78.283 euros, la subida de 60.000 a 75.000 euros (92.250 euros, premium ya incluido) lo sitúa en justicia en un nivel superior al de hace treinta años.
En lo hispano, el gran destacado de esa época fue Eliseo Meifrén. Su Marina (O/L, 80,5 x 100 cm; 187), con un interesante celaje y su borroso doblado en la playa que partía de unos atractivos 18.000 euros, casi triplicó su precio, adjudicándose en 48.000 euros. En una línea similar, de Aureliano de Beruete se ofrecía un atractivo La tapia de El Pardo y el Guadarrama, 1904 (O/L, 35 x 49,5 cm; 188), presente en su exposición homenaje de 1912 en la casa-estudio de Joaquín Sorolla. Tampoco debió sorprender a ningún coleccionista que pasara de 20.000 a 30.000 euros.
Quizá sí sorprendió lo del sevillano Rafael Senet, cuyo Mariscadoras napolitanas, 1888 (O/L, 60,5 x 100,5 cm; 177), pintado en Roma, expuesto en la muestra del BBV con la Consejería de Cultura de Sevilla, Pintura andaluza de la escuela de Roma, y comprado en Christie’s Londres en octubre de 1988 (estimación de 18,000 a 24,000 GBP, unos 26.000 a 35.000 euros, no vendido), pasara de 6.000 a 14.000 euros, superando los 12.000 euros del remate de uno muy similar ofrecido en mayo de 2006 en Fernando Durán (Mariscadoras en la bahía de Nápoles, O/L, 53 x 99 cm). Por último, de Ramón Casas, su atractivo Dama al volante (carboncillo, pastel y clarión sobre impresión litográfica, firmado en plancha, 65 x 50 cm; 190), que hace referencia al publicado en Pel&Ploma, en mayo de 1903 (núm. 93, año IV), con la mujer moderna que conduce su coche, fácil metáfora de su propia vida, se adjudicó por nada menos que 12.000 euros, lejos de los 7.000 de inicio.
En el siglo XX, el rey indiscutible fue Picasso, como era previsible. Su pequeño dibujo, pintado en 1919 con lápiz y gouache, Natura norte à la guitaire (12,7 x 9,8 cm; 576), anunciaba, de alguna manera, el final de un tipo de mirada para dar paso a una nueva. Y por eso pensé que los 100.000 euros en que se ofrecía serían un precio atractivo para algunos coleccionistas; pero parece que alguno no pudo atender el teléfono en el momento de las pujas, por lo que el único se lo adjudicó en esa salida, en lo que pienso que ha sido una buena compra.
La otra gran venta de la tarde fue la del lienzo de Rafael Canogar, Sotana, 1960 (O/L, 200 x 150 cm; 701), adjudicado por los 60.000 euros pedidos. Procedente de la colección de Concha Velasco y Francisco Marsó, y expuesto en dos muestras en 1988, es obra típica de esos años vinculados a El Paso, con el juego de blancos, negros y algo de rojo.
Debo reconocer también mi alegría por el Florero de clavelinas blancas y amarillas, c. 1913 (O/L, 65 x 54,5 cm; 581), de Juan de Echevarría, uno de los nombres propios de la renovación figurativa vasca, del que sale con muy poca frecuencia obra suya al mercado. Presente en nueve muestras, desde 1916 a 2004, y con certificado de Verónica Mendieta, los 25.000 euros de su inicio fueron atractivos y terminó adjudicándose por 36.000.
En esta línea de vanguardia francesa, aunque más atemperada, salía a pujas un buen lienzo de Emilio Grau Sala, El joven torero (O/L, 102 x 81 cm; 583), fechado en 1936, con apenas 25 años y deseando demostrar al mundo su calidad y novedad. Se adjudicó por los 12.000 euros de la salida, momento en el que el Estado aprovechó para ejercer su derecho de tanteo. Algo similar había ocurrido unos pocos lotes antes con el Jarrón con flores (O/L, 74 x 60 cm; 571), de la rusa Olga Sacharoff, que se lo había adjudicado el Estado por la salida también, 3.000 euros.
Un paso más adelante, la sobriedad y el ascetismo característicos de Godofredo Ortega Muñoz fue validado por otro coleccionista, que ofreció los apenas 34.000 euros pedidos por su buen Verano (Castilla), 1937 (O/L, 73 x 92 cm; 587), una cifra que está lejos de las pedidas hace años por obras de tamaño similar pero ni tan expuestas ni tan presentes en la bibliografía del autor. Enhorabuena al comprador, que terminará viendo al autor rehabilitado, dada su calidad.
En esa línea figurativa, de Carlos Nadal, Petiti port, 1983 (O/L, 55 x 65 cm; 589), pasó de 16.000 a 18.000 euros, mientras Paisaje de Baztán, c. 1969 (O/cartón, 48 x 63 cm; 590), de Menchu Gal, subió de 4.800 a 13.000 euros. En las tres dimensiones, sobresalió el bronce de Eduardo Arroyo, Ramoneur III, 1982 (bronce y madera, 1/6, 46 x 31 x 26 cm; 732), que subió de 15.000 a 17.000 euros, ligeramente por debajo de los 18.000 euros en que se había ofrecido en mayo pasado.
Por último, el Estado se hizo con doce carteles litográficos del Patronato Municipal de Turismo, para las promociones de lugares especiales (ver). Los más destacados fueron los de Josep Renau por 1.800 euros (245) y Daniel Vázquez Díaz por 1.200 euros (237). Pero por 1.100 euros se adjudicó el de Salvador Bartolozzi (224), por 1.000 el de Francisco de Asís Gali (239), 800 por el de Néstor Fernández (220), 900 y 600 por dos de Rafael Penagos (228 y 219), por 750 el de Roberto Domingo (226), por 650 el de Hipólito Hidalgo de Caviedes (235), por 550 el de Olegario Junyent (248), por 500 el de Teodoro Delgado (233) y por 300 el de Eduardo Santonja (218). Enhorabuena a la sala. Daniel Díaz @Invertirenarte
