La galería suiza Rob Smeets acaba de publicar un estudio sobre un doble retrato de Juana e Isabel de Aragón y Pernstein, un pequeño óleo sobre cartón de 5,5 x 9,2 cm. Más allá de la calidad sobresaliente de la pieza y de la peculiaridad del formato, su interés radica sobre todo por lo que aparece en el verso de la pieza, pues es ahí donde, con una grafía propia del XVI, aparecen
El director del Museo Nacional del Prado, Miguel Falomir, y el presidente de Iberia, Luis Gallego han presentado hoy en Madrid el avión Airbus A350-900 Museo del Prado con el que la principal aerolínea española se suma al Bicentenario de esta institución. Luis Gallego afirmó: “El Museo del Prado es una de las instituciones que mejor representa la riqueza que nuestro país ofrece al mundo y, como aerolínea española, estamos orgullosos de contribuir a difundirlo con este avión”. Por su parte, Miguel Falomir subrayó que “uno de los objetivos del Bicentenario es acercar el Museo del Prado a los españoles, tanto en lo geográfico –llevando obras maestras a todas las Comunidades- como en lo emocional, situando a la institución en actividades más allá de los muros del edificio. Para nosotros que una compañía como Iberia haya querido bautizar uno de sus aviones más modernos con el nombre del Museo es un orgullo por lo que supone de reconocimiento a la importancia de la institución como emblema internacional de España”.
Esta mañana se ha presentado una singular iniciativa, Memoria audiovisual del Museo del Prado, fruto de la colaboración entre tres instituciones públicas, el mencionado Prado, la Filmoteca Española y Radio Televisión Española, así como el apoyo de otras entidades privadas y personas, que harán posible la recuperación de más de 400 archivos audiovisuales que recorren más de 100 años de la historia de la primera pinacoteca española y en gran medida de la sociedad española. De momento la página web del Museo del Prado arranca con 300 registros, después de un año de trabajo en dos líneas muy definidas: el Museo como escenario, y el Museo como inspiración.
La commemoración del bicentenario del Museo del Prado arranca el próximo lunes 19 con la inauguración por parte de los Reyes de España de la gran muestra conmemorativa Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria, que será la mejor introducción al resto de actividades expositivas y de carácter académico programadas por el primer museo de nuestro país. Comisariada por Javier Portús, jefe de Conservación de Pintura Española (hasta 1700), reúne alrededor de 168 obras originales, 134 del propio Museo del Prado y otras 34 de museos e instituciones nacionales e internacionales de siete países, que permitirán un recorrido didáctico por su rica historia y el diálogo permanente entre la pinacoteca y la sociedad española, porque en muchos sentidos sus avatares han estado íntimamente ligados al devenir político, social y cultural de España, a través de numerosas aristas: el patrimonio artístico español, las tendencias del coleccionismo que ha permitido mejorar los fondos y que el Prado se ha convertido en un lugar inspiracional no sólo para artistas plásticos sino también para escritores e intelectuales que han reflexionado y lo siguen haciendo sobre nuestro pasado, nuestra identidad colectiva y sobre una mirada de esperanza al futuro.
En la presentación de la exposición que ha tenido lugar esta mañana en el Museo del Prado, su director Miguel Falomir ha subrayado que las actividades programadas son coherentes y pretenden paliar las deficiencias que puedan tener las colecciones del Museo, desde la pintura holandesa al Quatrocento italiano, la pintura de mujeres y añadió que esta primera exposición supone una reflexión sobre la historia del museo y calificó la muestra de importante, visualmente atractiva, necesaria y emocionante para los aficionados al arte. Por su parte, Andrés Úbeda, director adjunto de Conservación e Investigación del Museo del Prado, desgranó algunas de las principales actividades que tendrán lugar, desde el Concierto de esta tarde titulado Circa 1819. Música en torno a la fundación del Museo del Prado, con piezas de María Luisa de Borbón, Marcos Portugal, Brunetti, Rossini y Mozart; los programas Vestir el Prado, haciendo de la necesidad virtud para cubrir con telas de las obras maestras del Museo toda la zona en rehabilitación; y De Gira por España, que ahondará en la política de los depósitos del Prado, con más de 3.000 obras depositadas, y que ahora llevará una obra maestra de la colección a 16 Comunidades Autónomas y a Ceuta y Melilla; y por último la semana próxima habrá cuatro días de puertas abiertas (19, 23, 24 y 25 de noviembre), y el 24 de noviembre habrá una experiencia participativa e inmersiva con un espectáculo de la Fura dels Baus y un videomapping para repasar los 200 años de vida del Museo.
Este mes el Museo Picasso Málaga celebra su XV aniversario desde que se inaugurara en la capital andaluza y que fue piedra angular para un posterior ecosistema cultural, con la puesta en marcha de varios museos como el Centre Pompidou Málaga o el Museo de Arte Ruso de San Petersburgo, entre otros, que ha transformado la vida social y económica de Málaga. Con ese motivo hoy se ha presentado una exposición muy singular, comisariada por el director artístico del Museo, José Lebrero, El sur de Picasso. Referencias andaluzas, que reúne un conjunto de algo más de 200 piezas, entre pinturas, esculturas, dibujos y obra gráfica de Pablo Picasso y otras de maestros de la escuela española y piezas arqueológicas que abarcan desde nuestro pasado íbero, fenicio o de la antigüedad clásica, el barroco español y por supuesto obras de artistas españoles del siglo XX, influidos por Picasso, en ese juego de espejos con el creador de Las Señoritas de Avignon y verdadero eje de la modernidad artística española y universal del siglo XX.
Los Reyes de España inaugurarán el 19 de noviembre la exposición Museo del Prado 1819-2019 pistoletazo de salida de los eventos y exposiciones conmemorativos del 200 aniversario del Museo del Prado.
En la rueda de prensa de presentación de los actos del bicentenario se habló mucho de dinero y de presupuestos. Así nos entramos de que los 12 millones de euros destinados a estas celebraciones no saldrán de las arcas del Estado sino -como aclaró Miguel Falomir- de los presupuestos ordinarios de la institución. El ministro de Cultura, que presidió el acto informativo, echó la culpa de esta incuria presupuestaria al “anterior gobierno que no incluyó ninguna partida para ello”. Así las cosas, José Guirao anunció que los teatros y auditorios nacionales apoyarían con representaciones y conciertos el aniversario del museo. El presidente del patronato José Pedro Pérez Llorca precisó sobre los acuerdos con la anterior administración: “Nosotros dijimos que asumiríamos el coste del bicentenario a cambio de que ellos afrontaran las obras del Salón de Reinos (unos 40 millones). Ahora habrá que esperar”. Pues sí: habrá que esperar.
Como escribió Fernando Pessoa todo arte es una forma de literatura y ese diálogo entre libros y lectores ha tenido un reflejo en grandes obras pictóricas, escultóricas, instalaciones o fotografías y videos. La editorial Phaidon ha editado El Arte de la Lectura. Libros y lectores en el arte de Pompeya a nuestros días, escrito por el crítico inglés David Trigg, afincando en Bristol y que colabora habitualmente con prestigiosas revistas de arte. En este original volumen este doctor en Historia del Arte ha compendiado una serie de obras de arte creadas en los últimos dos milenios. Alrededor 300 piezas ilustran su particular homenaje a la palabra escrita y leída, que ha tenido reflejo en las principales escuelas de arte de Oriente y Occidente, donde los libros han adquirido a lo largo del tiempo un protagonismo por la fuerte inspiración que irradian para los nuevos creadores en cualquier disciplina artística.
El pasado jueves abrió sus puertas en el Rijksmuseum de Amsterdam la exposición Alta Sociedad, que incluye 35 retratos de las personalidades más poderosos: príncipes, aristócratas excéntricos y ciudadanos ricos que encargaron la proyección de su imagen a la posteridad a los grandes pintores de su tiempo: Lucas Cranach el Viejo, Paolo Veronese, Diego de Velázquez, Rembrandt, Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, John Singer Sargent, Édouard Manet o Edvard Munch, entre otros, abarcando desde los siglos XVI al siglo XX. Los préstamos provienen de museos y colecciones privadas de todo el mundo, como París, Londres, Florencia, Viena y Los Ángeles, y la calidad de las pinturas permitirá observar la vida informal de los adinerados.
Ayer por la tarde tuvo lugar la subasta de 2018 de Sotheby’s en la que se recaudaron 48,3 millones de dólares. Entre los lotes, que abarcan los siglos XIV al XIX, destacaron Lucrecia de Lucas Carnach (5.122.5000 $), unos bodegones de la artista Fede Galizia (2.055.000
Setdart finalizó el mes de noviembre con numerosas ventas, sobretodo en la sección de pintura antigua. Lo más destacado fueron los 17.000€ que se pagaron por el Retrato del I Conde de Cabarrús atribuido a Agustín Esteve y Marques, que procedía de la colección del I Conde de Cabarrús y que por descendencia llegó hasta su último propietario. El retrato de Felipe IV del círculo de Velázquez, que copiaba el último retrato que el maestro sevillano realizó al monarca, y que levantó el interés de muchos coleccionistas, finalizó con un precio de martillo de 8.000€. Retrocediendo cronológicamente, mención importante merece el óleo sobre tala de escuela aragonesa del siglo XVI representando Escenas de la vida de San Blas, que realizó 7.000€. La pintura fue realizada por un artista aragonés que híbrida los esquemas aprendidos de los últimos maestro góticos con las nuevas tendencias renacentistas del momento.
