Nueva York vivió ayer una noche histórica, en la que se superaron tres marcas mundiales, dos de ellas por encima de la barrera psicológica de las nueve cifras. Primero Pollock, con su Número 7A vendido por 181 millones de dólares, triplicó su anterior récord; luego vino Rothko, cuyo Nº 15 (Two Greens and Red Stripe) se adjudicó en 98,3 millones de dólares; y finalmente Brancusi triunfó con su Dánae (107,6 millones) en Christie's.
El Palazzo Strozzi acoge una gran retrospectiva del artista estadounidense que pone el foco en su relación con la pintura y la arquitectura florentinas. La nueva exposición de Mark Rothko en el Palazzo Strozzi comisariada por Christopher Rothko –hijo del artista– junto a Elena Geuna reúne más de 70 obras procedentes de pinacotecas de todo el mundo, como el Museum of Modern Art (MoMA) o el Centre Pompidou.
El Museo de Arte Kawamura Memorial DIC, un museo privado fundado en las afueras de Tokio en 1990 y propiedad de la empresa química japonesa DIC Corporation, cesó su actividad a finales de marzo y ha encargado a Christie’s Nueva York que algunas de sus obras maestras salgan a subasta en varias pujas. Serán un total de 80 piezas. Entre ellas destacan una pintura de Claude Monet de la serie Nymphéas, datada en 1907; una bañista de Renoir y dos obras de Marc Chagall, entre otras joyas.
Desde mañana y hasta el 28 de septiembre el Museo Guggenheim Bilbao presenta Helen Frankenthaler: Pintura sin reglas, una exposición organizada por la Fundación Palazzo Strozzi de Florencia y la Fundación Helen Frankenthaler de Nueva York y que cuenta con el patrocinio de la Fundación BBVA. La selección de piezas abarca todo el universo plástico de la artista neoyorquina, desde 1953, en esa treintena de abstracciones poéticas, hasta 2002. Y junto a sus obras es un privilegio disfrutar de las creaciones de algunos de sus coetáneos como Anthony Caro, Morris Louis, Motherwell, Noland, Pollock, Rothko o David Smith, observándose las diferentes interacciones en ese conjunto de pinturas y esculturas de un grupo decisivo en el devenir del arte de la segunda mitad del siglo XX.
París acoge la primera retrospectiva del pintor en Francia en 25 años, donde se han reunido 115 obras. Esta oportunidad única nos acerca a la obra de uno de los autores más relevantes del siglo pasado y nos permite comprender y reflexionar sobre la intención de un pintor que declaró: «Me gustaría decir a todos aquellos que piensan que mis pinturas son serenas […] que he encerrado la más absoluta violencia en cada pulgada de su superficie».
Hace apenas un mes fallecía cuando estaba a punto de cumplir 103 años el pintor, grabador y escultor francés, Pierre Soulages (Rodez, Aveyron, 1919- Nimes, 2002), un artista que sacó la luz del negro como rememora Javier Santiso, fundador y editor de arte y poesía de La Cama Sol, que ha publicado textos de numerosos poetas, entre ellos La Noche del corazón (2019) de Christian Bobin, y tiene previsto otro del mismo poeta en 2023, Pierre, en torno a la obra del pintor francés.
A lo largo de los últimos cinco lustros el Museo Guggenheim Bilbao, dirigido por Juan Ignacio Vidarte, ha protagonizado un modelo de éxito en lo económico, artístico y social, convirtiéndose desde el otoño de 1997 en el eje central de la transformación de una ciudad industrial como la capital vizcaína en una de servicios pujante en el siglo XXI. Ahora para celebrar su 25 aniversario presenta la exposición Secciones/Intersecciones, patrocinada por BBK, que reúne las piezas que conforman la Colección del Museo Guggenheim Bilbao, que se une así a las grandes exposiciones de los últimos años que han sido visitadas por más de 25 millones de personas.
La nueva exposición de BBVA, Arte y espiritualidad, bucea en las colecciones de la entidad bancaria para mostrar una serie de obras relacionadas con la religiosidad, entendida en un sentido amplio y no únicamente ligada al cristianismo, de una serie de artistas tan aparentemente dispares como Luis Vélez y Marina Abramović.
La casa de subastas bate récords en la venta de la primera mitad del conjunto de obras que reunieron Harry y Linda Macklowe. Los expertos han descrito las obras de la colección como las mejores de los mejores artistas en sus mejores años. Alberto Giacometti, Mark Rothko, Andy Warhol, Cy Twombly y Pablo Picasso son algunos de los autores incluidos en la licitación. Con todos los lotes adjudicados y 596 millones de euros recaudados, se trata de la subasta con mejor resultado de la historia de Sotheby’s.
Mañana el Museo de Bellas Artes de Bilbao abrirá sus salas a la Colección María Josefa Huarte, procedente del Museo Universidad de Navarra Bilduma, gracias a la generosidad de la familia Huarte cuando donó en 2008 su colección a la Universidad de Navarra. Su legado afirma una forma de coleccionar admirable por creer y apoyar a creadores españoles durante los años 50 y siguientes del siglo pasado como Jorge Oteiza, Palazuelo, Chillida, Ruiz Balerdi o Sistiaga, además de incluir a otros artistas tan relevantes como Mark Rothko, Kandinski o Picasso, entre otros.
