La nueva muestra del Museo Nacional de Escultura se centra en las novedades que se introdujeron en el arte de nuestro país durante finales del siglo XV y, sobre todo, a lo largo del XVI, tratando de abordar toda la geografía peninsular y mostrando algunas de sus adquisiciones más recientes.
En 1910 el marqués de la Vega Inclán recibió el encargo de establecer en nuestro país una estructura hotelera destinada a viajeros y excursionistas. Para hacerla realidad hubo que esperar hasta 1928, cuando se creó la Junta de Paradores y Hosterías del Reino, que eligió espacios naturales y edificios históricos como sedes. Si en un principio este patrimonio tenía una función meramente decorativa para realzar su carácter español, casi un siglo después Paradores se ha convertido en un referente no solo en turismo de calidad, sino también en el cuidado de un rico patrimonio histórico artístico –ronda las 10.000 piezas–, que convive en plena armonía con los huéspedes que los visitan.
Coincidiendo con la apertura de la 59 edición de la Bienal de Venecia, la Galería Giorgio Franchetti en la Ca' d'Oro exhibe De Donatello a Alessandro Vittoria 1450-1600: 150 años de escultura en la República de Venecia, que incluye más de medio centenar de piezas de los grandes artistas italianos del Renacimiento como Donatello, Lombardo o Rovezzano, seleccionadas por los comisarios Toto Bergamo y Claudia Cremonini. La exposición organizada y financiada por la Fundación Patrimonio Veneciano en colaboración con los Museos del Véneto y con Colnaghi. Permanecerá abierta hasta finales de octubre.
El pasado jueves, el museo parisino presentó la restauración de los dos esclavos de Miguel Ángel que posee y que fueron ideados para la tumba de Julio II. De dimensiones colosales y con una prolongada historia a sus esEl museo parisino ha presentado la restauración de las dos esculturas de Michelangelo Buonarroti que posee y que fueron ideados para la tumba de Julio II. De dimensiones colosales y con una prolongada historia a sus espaldas, su estado de conservación se había resentido tras más de dos centurias al aire libre.aldas hasta su llegada al museo, su estado de conservación se había resentido tras más de dos centurias al aire libre. A partir del próximo 23 de marzo y tras su restauración por parte del Centro de Investigación y Restauración de los Museos de Francia, volverán a verse en todo su esplendor.
Mañana se inaugura en la Morgan Library la primera gran exposición que dedica al pintor y grabador alemán una institución norteamericana. Coorganizada junto con el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles, Holbein: Capturing Character [Holbein: capturar el carácter] mostrará alrededor de sesenta piezas entre pinturas, dibujos, libros, estampas y joyas procedentes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo. Entre ellas también tendrán cabida artistas contemporáneos como Jan Gossaert, Hans Lützelburger o Quentin Metsys. Podrá visitarse hasta el próximo 15 de mayo.
Con motivo de la reapertura de la famosa residencia del emperador Nerón, el Sitio Arqueológico del Coliseo inauguró ayer una exposición en la que pueden verse los trabajos de restauración llevados a cabo durante los últimos años. La muestra se enmarca dentro de las celebraciones del V centenario de la muerte de Rafael. Titulada Rafaello e la Domus Aurea. L'invenzione delle groteche, el visitante accederá a una propuesta inmersiva situada en la Sala Octogonal del complejo en la que conocerá de primera mano lo que supuso para el arte del Renacimiento el descubrimiento de las pinturas y estucos de la residencia imperial.
La coleccionista afincada en Estados Unidos ha regalado, por iniciativa propia, a la American Friends of the Prado Museum «Cristo resucitado» del autor italiano, considerado el mejor miniaturista e iluminador del Renacimiento. Se trata de la primera obra de este artista que se incorpora a los fondos del Museo.
La solicitud el permiso de exportación de la tabla millonaria se emitió desde la casa de subastas a dos semanas del día de la venta. El ministerio dará su respuesta en los próximos tres meses.
Virgen y el Niño salía como obra de taller y con una estimación de entre 300.000-400.000 euros; sin embargo, las advertencias del historiador Claudio Strinati sobre la total o parcial mano del maestro hicieron que escalase este martes en Dorotheum por encima del millón y medio de euros.
El Museo del Prado presenta una exposición que recorre la trayectoria de ambas autoras italianas a través de 65 obras. La institución recupera así del olvido la producción de estas dos pioneras: Sofonisba Anguissola, la primera autora en alcanzar fama internacional, y Lavinia Fontana, la primera en tener un taller propio.
