El pasado dos de agosto, se produjo en la National Gallery la exhibición de La Virgen y el niño con los Santos de Giovanni Martini da Udine(1470-1535) , retablo italiano que aparece al público por primera tras 100 años, después de un largo tratamiento de conservación de 7 años, uno de los más largos y complejos en la historia de la National Gallery.
El Impresionismo fue un movimiento global. Esta exposición muestra una oculta variante canadiense, que habla de los artistas que viajaron a París y volvieron a Canadá para desarrollar una interpretación americana del estilo.
Desde que abriera sus puertas en 1758, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ha atesorado, en sus diferentes secciones, importantes colecciones de pintura, escultura, dibujo y estampas. La sistematización de todas ellas y la progresiva redacción de los distintos inventarios y catálogos se fueron desarrollando a lo largo del siglo XIX y, en buena medida, también durante el pasado siglo XX. Todos ellos corrieron a cargo de figuras tan destacadas como Pedro de Madrazo, Ponciano Ponzano, Elías Tormo o Alfonso Emilio Pérez Sánchez.
Amauta fue una revista fundada en Perú dirigida por José Carlos Mariátegui en 1926. Fue el vehículo que utilizaron los intelectuales y artistas de la región latinoamericana para el debate internacional. Como todas las revistas e esta naturaleza en época de vanguardias, suponía un punto de encuentro donde los temas fundamentales son la estética y la política. No obstante Amauta se diferencia del resto de competencias con una clara esencia que fue constante a lo largo de sus 32 números: el elemento indigenista. Un elemento que se convertirá
El Museo madrileño ha habilitado una de sus salas para albergar 13 obras del fondo artístico del banco. Entre ellas destacan obras maestras de Dalí, Chirico, Max Ernst y Maruja Mallo entre otros.
La arqueología está consiguiendo sólidos resultados en los últimos meses. Eso sí, siempre que hablemos de piezas más o menos arquetípicas. Hay ciertos mercados en los que los coleccionistas se obsesionan con un restringido número de tipologías, esto resulta en luchas encarnizadas para conseguir un objeto perteneciente a dichas categorías y en ventas problemáticas para todo aquello que se salga de la “norma”. En cuanto a las piezas verdaderamente excepcionales, únicas o con referencias en los grandes museos, el resultado puede ir en ambas direcciones, es evidente que la expectación será grande, pero si se acompaña de unas estimaciones demasiado optimistas puede conllevar el fracaso de la venta. El objetivo de casas de subastas y galerías debería ser “aleccionar” al público, para que desarrolle un gusto más rico y diverso en este área.
El pasado 1 de junio, Smeets tomó oficialmente el relevo de Konrad Bernheimer, tras el acuerdo firmado en la reunión del Patronato de TEFAF que tuvo lugar el pasado mes de mayo en Nueva York. Durante un año de transición Paul y Konrad trabajarán juntos. El ahora presidente emérito de pinturas llevaba tiempo interesado en entregar las riendas a una generación más joven. No obstante, continúa como miembro del Comité Ejecutivo y del Patronato.
Presagiábamos en nuestro anterior artículo un buen resultado para tres de los principales pintores españoles de mediados del siglo XIX y comienzos del XX, y no nos equivocábamos. Las obras destacadas de Sorolla, Zuloaga y Madrazo encontraron compradores.
Uno de los puntos fuertes de Sotheby’s es la pintura europea el siglo XIX, donde siempre consiguen lotes que interesan al público por su calidad y autoría. Su próxima cita no es diferente, y nos muestran piezas para todos los gustos.
Desde el pasado 29 de abril, la Fundación Beyeler acoge la exposición Alberto Giacometti–Francis Bacon un proyecto centrado en los dos artistas que fueron tanto amigos como rivales. Es la primera vez que se reúnen juntos en una exposición y esta descubre que la relación que tenían fue culpable de las curiosas similitudes entre ellos. Se han seleccionado unas obras clave de cada artista y otras inéditas.
