La sala madrileña de Recoletos de la Fundación Mapfre abre mañana dos exposiciones de gran relevancia, la primera una retrospectiva de Louis Stettner (Nueva York, 1922-París, 2016), y la segunda Image Cities de Anastasia Samoylova (URSS, 1984), ganadora del Premio KBr Photo, cuyo galardón ha permitido desarrollar este proyecto. A esta segunda propuesta, comisariada por Victoria del Val, le dedicaremos un artículo en las próximas semanas.
Ayer se presentó en la planta tercera del edificio Sabatini del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía la exposición Genealogías documentales. Fotografía 1848-1917, que reúne alrededor de 500 obras, entre imágenes, álbumes, publicaciones y daguerrotipos, con temáticas relacionadas con la clase obrera, la transformación urbanística de las grande ciudades europeas y norteamericanas, las revueltas populares y de denuncia social durante casi siete décadas, reflejando cómo la fotografía desde su origen ha tenido una función documental y no solo en el siglo XX.
Anteayer se abrió al público la exposición Paolo Gasparini. Campo de imágenes en la sala madrileña de la Fundación Mapfre, comisariada por María Wills, que reúne más de 300 imágenes de este italiano, nacido en Gorizia en 1934, pero que ha vivido muchos años en Venezuela y en otro países latinomericanos. Las imágenes y los libros presentes en la muestra abarcan más de seis décadas de su producción, caracterizada por reflejar las tensiones y contradicciones culturales del continente sudamericano, aunque no sólo. Junto a esta muestra también se presentó otra exhibición dedicada a Carlos Pérez Siquier. Ambas estarán expuestas hasta el 28 de agosto.
El museo inaugura el cuarto episodio de los seis totales que integrarán la nueva ordenación de sus colecciones. «Los territorios de la vanguardia: ciudad, exposiciones y revistas» reúne cerca de 400 piezas y abundante material documental que recoge desde el arte social de López Mezquita, Casas o Fillol a finales del siglo XIX hasta los movimientos modernos desarrollados durante el primer tercio del XX, con Dalí, Miró y Picasso a la cabeza.
La Ciudad Condal cuenta desde hoy con el Centro de fotografía KBr- símbolo químico del bromuro de potasio- de la Fundación MAPFRE y lo hace con dos propuestas de dos maestros de la fotografía del siglo XX. Por un lado una amplia retrospectiva de Bill Brandt, la primera de estas características en España; y por otro una muestra dedicada a Paul Strand, con los fondos de la Colección de la Fundación Mapfre, que posee la mayor colección del artista norteamericano fuera de su país. Actualmente esta colección que se inició en 2008 tiene alrededor de 1.300 fotografías, tanto de los maestros históricos como de artistas contemporáneos españoles e internacionales. Ambas exposiciones estarán abiertas hasta el 24 de enero y a ellas se ha dedicado un portfolio en el número 48 de ARS Magazine, con la colaboración de José Manuel Ballester, Premio Nacional de Fotografía.
Con la puesta en marcha de este Centro internacional de fotografía se refuerza la trayectoria institucional de la Fundación MAPFRE de apoyo a la dimensión de la fotografía como lenguaje contemporáneo, Una apuesta que ya ocupa una de las grandes líneas de su programación expositiva. Además este nuevo espacio organizará diferentes actividades: conferencias, debates, mesas redondas, entre otras acciones, en torno a esta disciplina artística.
Tras su paso por CaixaForum Barcelona llega a Madrid la exposición Cámara y ciudad. La vida urbana en la fotografía y el cine (ver reportaje en el número 46 de ARS Magazine), un ensayo visual en el que la historia de la fotografía y de la imagen en movimiento se entrecruzan con la historia política y social de las urbes en los últimos cien años. La muestra es fruto del acuerdo entre la Fundación "la Caixa" y el Centro Pompidou de París e incluye 259 obras de 81 artistas, entre fotografías, vídeos, películas y material documental, procedentes tanto del centro francés como de las principales colecciones españolas. Además la muestra incluye nuevas obras, respecto a la presentada en la Ciudad Condal, que recogen la experiencia de 15 creadores sobre la alteración de nuestra vida por la crisis del Covid-19, que está afectando a gran parte de la población mundial.
La entidad presenta su programación expositiva para el año que viene, en la que no faltan los grandes nombres de la pintura y la fotografía, como Friedlander, Learoyd o Giacometti. En verano, además, abrirá un nuevo Centro de Fotografía en Barcelona.
Hace una semana se inauguraba en el Reina Sofía la exposición de Dora García titulada Segunda vez, y ahora se presenta la retrospectiva Marc Pataut. Primeras tentativas, primera individual en España sobre la obra del fotógrafo francés, nacido en París en 1952, que primero se formó como escultor en la Escuela de Bellas Artes de París, donde se diplomó en 1975, con su maestro Étienne-Martin. Comisariada por Jorge Ribalta, también fotógrafo y crítico de arte, en el marco de PHotoEspaña 2018, la muestra incluye alrededor de 300 fotografías que este artista realizó, de modo colaborativo, durante dos décadas (de 1981 a 2001), con el objetivo de dar visibilidad a la realidad de los grupos socialmente desfavorecidos en su país, desarrollando un nuevo tipo de documental que pretende superar la imagen de víctimas de las clases excluidas y lo hace con una mirada de intenso calado humano, a través de varias series de imágenes.
