Una nueva colaboración entre el MoMA y el Museo de Arte de Filadelfia busca redescubrir la esencia del creador francés, abarcando seis décadas de su trayectoria. Hasta el 22 de agosto será posible disfrutar en el museo neoyorquino de una colección que incluye pinturas, esculturas, dibujos, fotografías e impresiones.
Ayer se abrió al público en el Museo Guggenheim Bilbao la primera exposición retrospectiva de Ruth Asawa (Norwarlk, California, Estados Unidos, 1926- San Francisco, 2013) en nuestro país, que reúne más de 250 obras, entre esculturas, pinturas, dibujos y grabados que revelan una trayectoria personal definida por la innovación y la experimentación en materiales y disciplinas durante más de seis décadas. La ambiciosa exposición en el Guggenheim, fruto de la colaboración entre el San Francisco Museum of Modern Art, el MoMA y el propio museo vasco, permanecerá abierta hasta el 13 de septiembre y muy probablemente sea una de las sensaciones de la temporada expositiva. Posteriormente viajará a la Fundación Beyeler de Basilea.
Tras años de trabajo y múltiples colaboraciones con instituciones y coleccionistas de todo el mundo, el MoMA ha conseguido organizar la primera gran retrospectiva del artista cubano en Norteamérica. When I Don’t Sleep, I Dream [Cuando no duermo, sueño], abierta al público hasta el 11 de abril, muestra la trayectoria completa de una carrera transnacional que abarcó varias épocas.
La exposición de la artista libanesa Huguette Caland: Una vida en pocas líneas, que se abrió ayer en el Museo Reina Sofía, permanecerá abierta hasta el 25 de agosto y es la primera retrospectiva en Europa dedicada a una creadora que desafió las convenciones estéticas, sociales y sexuales de su tiempo y de los diferentes lugares en los que trabajó. La ambiciosa muestra, organizada en colaboración con el Museo Deichtorhallen, Hamburgo, reúne aproximadamente 300 obras, muchas inéditas, entre dibujos, pinturas, textiles y collages, procedentes de Europa y Estados Unidos. Está comisariada por la historiadora del arte contemporáneo Hannah Feldman, de la Cátedra Keith L. y Katherine Sachs de Historia del Arte Contemporáneo de la Universidad de Pensilvania.
La figura como creador de Alexander Calder (Lawnton, Pensilvania, 1898- Nueva York, 1976) no ha dejado de confirmarse con el paso del tiempo. Fue uno de los mejores escultores del pasado siglo y las obras que realizó durante más de cinco décadas hoy constituyen un legado presente en museos de arte contemporáneo de todo el mundo y en las principales plazas y lugares emblemáticos de grandes ciudades. Ahora y hasta el 6 de octubre el MASI Lugano (Museo de Arte de la Suiza Italiana) le dedica una exposición monográfica, Calder. Esculpir el tiempo, que reúne más de una treintena de obras del período 1931 y 1960, gracias al apoyo de la Fundación Favorita.
El museo norteamericano acoge la primera gran retrospectiva en Nueva York dedicada a esta grabadora, pintora y escultora, una figura clave del expresionismo y muy comprometida con las causas sociales de los siglos XIX y XX. Los visitantes podrán contemplar hasta el 20 de julio una exposición que aglutina los temas más trascendentales en el arte de Kollwitz, como la resistencia de las mujeres y la clase obrera.
El pasado 13 de diciembre se celebró el primer centenario del nacimiento de Antoni Tàpies (1923-2012), uno de los artistas españoles más decisivos de la segunda mitad del siglo XX, que no sólo cultivó la pintura, la escultura, la cerámica o el grabado, sino que nos ha legado una obra ensayística que comenzó con La práctica del arte (1971) y continuó con El Arte contra la estética (1978), La realidad como arte (1982) y Memoria personal (1983), entre otros corpus teóricos. Ahora el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia y la Fundació Tàpies presentan una gran retrospectiva - que ya pudo verse en el Bozar de Bruselas aunque más pequeña-, a partir de hoy y hasta el 24 de junio en el Reina Sofía con más de dos centenares de obras, y posteriormente en versión más reducida en la Fundació Tàpies de Barcelona a partir del 17 de julio. En la presentación estuvieron presentes Manuel Segade, director del MNCARS; Imma Prieto, directora de la Fundació Tàpies; Toni Tàpies, hijo del artista catalán; Manuel Borja-Villel, comisario; y Gonzalo Cabrera, director general de Cultura y de Industrias Creativas de la Comunidad de Madrid.
Sotheby’s Nueva York adjudicó ayer cinco piezas de la treintena que salieron recientemente de la custodia del museo neoyorquino. La pieza más cotizada de ese conjunto fue un picasso vendido por 37 millones de dólares, mientras que no encontró comprador un paisaje de André Derrain. El resto de la velada transcurrió sin grandes sorpresas, con la salvedad de un nuevo récord para Mondrian en 51 millones de dólares.
El museo neoyorquino se asocia con Sotheby's para subastar 29 obras de su colección el 14 de noviembre. Todas proceden de la donación en 1990 de William Paley, fundador de la cadena de televisión CBS. Entre las más destacadas se encuentran Guitarra en una mesa de Picasso, valorada en 20 millones de dólares, y Tres estudios para el retrato de Henrietta Moraes, un tríptico de Francis Bacon, con una estimación de 35 millones de dólares. Se espera recaudar entre 70 y 100 millones de dólares.
Ayer se presentó en el Museo de Bellas Artes de Bilbao la exposición Ibarrola. Guernica, patrocinada por Iberdrola, de gran valor simbólica a partir de la adquisición reciente en la última edición de ARCOmadrid de esta pintura mural de 10 metros de largo por dos de ancho, valorada en 300.000 euros, que realizó Agustín Ibarrola (Bilbao,1930) en 1977 como homenaje y reclamación de Guernica, pintado por Picasso en 1937. La compra ha sido posible gracias a las aportaciones del Gobierno Vasco, Diputación Foral de Vicaya y Ayuntamiento de Bilbao, patronos institucionales de la Fundación Museo de Bellas Artes de Bilbao.
