El Guggenheim Bilbao inaugura mañana una exposición titulada La realidad absoluta que recoge 25 años de creaciones rompedoras del autor catalán. Un total de 80 obras muestran cómo Miró exploró movimientos de vanguardia como el Dadaísmo o el Surrealismo antes de desarrollar una abstracción propia plagada de signos y constelaciones.
Sotheby’s Nueva York adjudicó ayer cinco piezas de la treintena que salieron recientemente de la custodia del museo neoyorquino. La pieza más cotizada de ese conjunto fue un picasso vendido por 37 millones de dólares, mientras que no encontró comprador un paisaje de André Derrain. El resto de la velada transcurrió sin grandes sorpresas, con la salvedad de un nuevo récord para Mondrian en 51 millones de dólares.
La casa madrileña inaugura la temporada con 'Plato de manzanas y pera', atribuido al bodegonista y con un precio de salida de 300.000 euros.
Picasso, Turner, Carraci, Miró, Paula Rego, Alejandra Riera, Teresa Lanceta, Ellen Gallagher, Jean Paul Gaultier, Dubuffet, Alex Katz, La Ribot, Chiara Fumai o Agustín Ibarrola son algunos nombres propios del primer semestre que acabamos de comenzar, junto a otras más transversales como el trampantojo, el fauvismo, el surrealismo o los grandes fotógrafos españoles como Jorge Ribalta o Pérez Siquier
El museo inaugura el cuarto episodio de los seis totales que integrarán la nueva ordenación de sus colecciones. «Los territorios de la vanguardia: ciudad, exposiciones y revistas» reúne cerca de 400 piezas y abundante material documental que recoge desde el arte social de López Mezquita, Casas o Fillol a finales del siglo XIX hasta los movimientos modernos desarrollados durante el primer tercio del XX, con Dalí, Miró y Picasso a la cabeza.
Ayer Manuel Borja-Villel y Rosario Peiró, director y jefa de Colecciones del Museo Reina Sofía, respectivamente, presentaron el capítulo III de la nueva ordenación de la Colección, Pensamiento Perdido: Autarquía y Exilio, que desde hoy se puede ver en la planta cuarta del edificio Sabatini. Más de 300 obras dispuestas en 16 salas ilustran tanto el reflejo artístico de los creadores que permanecieron en España como de los que se exiliaron después de la Guerra Civil, abarcando desde los años 30 hasta la década de los 50. Muchas de las piezas expuestas son inéditas porque se han ido incorporando en los últimos años por la política de adquisiciones del museo, con buenos ejemplos de la arquitectura que se hizo en esos años.
Siguiente prueba de las ferias presenciales en la era posCOVID, con ediciones reducidas de JustMad y SAM que se suman al cambio de fecha de ARCO. Este año, la capital se llena de tendencias actuales en verano, aunque la concentración de eventos se ha repartido, tras un regreso paulatino de las citas físicas en abril (Estampa, SAM y FLECHA) y mayo (ArtMadrid, Drawing Room, Urvanity e HYBRID Art Fair).
Se abre la trigésima edición del Salón del Dibujo en el Palais Brongniart con la participación de 34 galerías internacionales en su programa presencial y otras nueve en la versión online durante los días 1-4 de julio. Un retorno muy celebrado por asistentes, expositores y organizadores, dado que han pasado algo más de 27 meses desde la celebración de la última edición.
Manuel Borja-Villel y Rosario Peiró, director y directora del Área de Colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, respectivamente, presentaron ayer el primer capítulo de la nueva instalación de la Colección del museo, bajo el título Nos ven: de la modernidad al desarrollismo”, que pueden verse en las 16 nuevas salas de la planta cuarta del Edificio Sabatini. Esta nueva reordenación, tras la realizada en 2010 supone una relectura integral, que incluye el arte más reciente desde las últimas décadas hasta hoy. Este trabajo de investigación ha involucrado a numerosos departamentos de la institución y se presentará en seis capítulos para culminar el próximo mes de noviembre. El recorrido total, que no seguirá un orden lineal ni cronológico pero sí temático, reunirá alrededor de 2.000 piezas, de diferentes disciplinas artísticas (pintura, escultura, fotografía, cine, instalaciones, arte sonoro, libros, documentos o arquitectura), expuestas a lo largo de 12.000 m2 hasta completar una nueva narración. Muchas de las obras no han sido mostradas anteriormente, lo que ofrecerá muchas obras inéditas para los visitantes.
La galería Caylus inaugura esta tarde una muestra en torno a la obra sobre papel de grandes maestros como Fortuny, Paret, Miró o José Guerrero, a los que se suma una instalación del artista contemporáneo Fernando Martín Godoy. Se trata de una treintena de dibujos, 22 de ellos inéditos, que se han estudiado y catalogado para la ocasión.
