La figura como creador de Alexander Calder (Lawnton, Pensilvania, 1898- Nueva York, 1976) no ha dejado de confirmarse con el paso del tiempo. Fue uno de los mejores escultores del pasado siglo y las obras que realizó durante más de cinco décadas hoy constituyen un legado presente en museos de arte contemporáneo de todo el mundo y en las principales plazas y lugares emblemáticos de grandes ciudades. Ahora y hasta el 6 de octubre el MASI Lugano (Museo de Arte de la Suiza Italiana) le dedica una exposición monográfica, Calder. Esculpir el tiempo, que reúne más de una treintena de obras del período 1931 y 1960, gracias al apoyo de la Fundación Favorita.
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Sorolla, Dalí y Maíno, las apuestas de los españoles para TEFAF
La feria de Maastricht calienta motores y avanza algunas de las piezas estrella de su 37º edición, que tendrá lugar del 7 al 14 de marzo. Este año hay 270 galerías participantes y cinco representantes nacionales, con obras destacadas como una escena de playa de Sorolla, varias pinturas del autor surrealista catalán o el tapado de Maíno que se exhibe por primera vez restaurado.
París gana terreno a Londres con un Miró de 20 millones
Peinture (Femmes, lune, étoiles) se convierte en el récord del artista en subasta en la venta Avant-Garde(s) de Christie’s París, que recaudó más de 60 millones de euros en total.
Artistas y coleccionistas en CaixaForum Madrid
Ayer se presentó en CaixaForum Madrid una exposición muy singular: Dioses, magos y sabios. Las colecciones privadas de los artistas, que establecen una interacción de creadores como Rosa Amorós, Barceló, Baselitz, Feito, Hernández Pijuan, Millares, Miró, Susana Solano, Sugimoto y Tàpies, todos presentes en la colección Fundación “la Caixa” con objetos y obras de sus colecciones personales.
Los años parisinos de Miró en el Guggenheim
El Guggenheim Bilbao inaugura mañana una exposición titulada La realidad absoluta que recoge 25 años de creaciones rompedoras del autor catalán. Un total de 80 obras muestran cómo Miró exploró movimientos de vanguardia como el Dadaísmo o el Surrealismo antes de desarrollar una abstracción propia plagada de signos y constelaciones.
47 millones en una noche para la digitalización del MoMA
Sotheby’s Nueva York adjudicó ayer cinco piezas de la treintena que salieron recientemente de la custodia del museo neoyorquino. La pieza más cotizada de ese conjunto fue un picasso vendido por 37 millones de dólares, mientras que no encontró comprador un paisaje de André Derrain. El resto de la velada transcurrió sin grandes sorpresas, con la salvedad de un nuevo récord para Mondrian en 51 millones de dólares.
Un Juan de Zurbarán inédito en Alcalá Subastas
La casa madrileña inaugura la temporada con 'Plato de manzanas y pera', atribuido al bodegonista y con un precio de salida de 300.000 euros.
El arte que viene en 2022
Picasso, Turner, Carraci, Miró, Paula Rego, Alejandra Riera, Teresa Lanceta, Ellen Gallagher, Jean Paul Gaultier, Dubuffet, Alex Katz, La Ribot, Chiara Fumai o Agustín Ibarrola son algunos nombres propios del primer semestre que acabamos de comenzar, junto a otras más transversales como el trampantojo, el fauvismo, el surrealismo o los grandes fotógrafos españoles como Jorge Ribalta o Pérez Siquier
El Reina Sofía fija su mirada en el origen de las vanguardias
El museo inaugura el cuarto episodio de los seis totales que integrarán la nueva ordenación de sus colecciones. «Los territorios de la vanguardia: ciudad, exposiciones y revistas» reúne cerca de 400 piezas y abundante material documental que recoge desde el arte social de López Mezquita, Casas o Fillol a finales del siglo XIX hasta los movimientos modernos desarrollados durante el primer tercio del XX, con Dalí, Miró y Picasso a la cabeza.
Entre la Autarquía y el Exilio, Capítulo III de la Colección del Reina
Ayer Manuel Borja-Villel y Rosario Peiró, director y jefa de Colecciones del Museo Reina Sofía, respectivamente, presentaron el capítulo III de la nueva ordenación de la Colección, Pensamiento Perdido: Autarquía y Exilio, que desde hoy se puede ver en la planta cuarta del edificio Sabatini. Más de 300 obras dispuestas en 16 salas ilustran tanto el reflejo artístico de los creadores que permanecieron en España como de los que se exiliaron después de la Guerra Civil, abarcando desde los años 30 hasta la década de los 50. Muchas de las piezas expuestas son inéditas porque se han ido incorporando en los últimos años por la política de adquisiciones del museo, con buenos ejemplos de la arquitectura que se hizo en esos años.