El museo ha presentado esta mañana la instalación del Ecce Homo, el cuadro perdido de Caravaggio que ha recuperado su autoría y luce recién restaurado en la Sala 8A. De momento se muestra a ojos del público solo, con una luz tamizada que potencia su dramatismo, pero a partir del 14 de octubre se reunirá con David vencedor de Goliat y parece más que probable que en marzo de 2025 viajará a Roma para formar parte de una exposición en el Palazzo Barberini.
Ayer se presentó en la sala 9B del edificio Villanueva del Museo Nacional del Prado la exposición Picasso, el Greco y el cubismo analítico, organizada por nuestra primera pinacoteca con el apoyo de la Comisión Nacional para la Conmemoración del 50 aniversario de la muerte de Picasso. Comisariada por Carmen Giménez, se han reunido 12 obras maestras de la obra tardía del pintor cretense y de la obra cubista de Picasso, con el patrocinio de la Fundación de Amigos del Prado y la colaboración de la Comunidad de Madrid, bajo el apoyo que ha brindado Telefónica a todas las actividades en España. La muestra estará abierta hasta el 17 de septiembre.
El Museo del Prado inaugura "Tornaviaje", una ambiciosa exposición compuesta por 107 piezas que ilustran cómo fueron esos intercambios entre los autores españoles y novohispanos desde el siglo XVI hasta el XIX gracias a la ruta descubierta por Andrés de Urdaneta. Pinturas enconchadas, tallas religiosas, consolas, biombos y piezas ceremoniales llegadas hace siglos a España en el Galeón de Manila que ahora reclaman su espacio en la planta baja de la pinacoteca.
El museo acoge desde ayer 'Busto de mujer', una obra de 1943 con la que el artista malagueño respondió a la violencia de la II Guerra Mundial. La pintura ha sido donada por American Friends of the Prado Museum gracias a la familia Arango Montull mediante la Aramont Art Collection.
Buste de Femme 43 pintado por el autor malagueño en 1943 permanecerá en depósito en la pinacoteca madrileña durante un periodo de cinco años. La obra ha sido donada a American Friends of the Prado Museum por la Aramont Art Collection de la familia Arango Montull (descendientes de Jerónimo Arango) y supone un punto de inflexión en la habitual división de las colecciones nacionales del Prado y el Reina Sofía.
'Aníbal vencedor, que por primera vez mira Italia desde los Alpes' de Goya es la pieza más temprana documentada dentro de su producción, y la última incorporación a la colección permanente de la pinacoteca. Ha sido la Fundación de Amigos del museo la que ha adquirido por 3,3 millones de euros esta pieza para conmemorar su 40 aniversario y honrar a Francisco Calvo Serraller, uno de sus miembros fundadores.
Ayer se presentó en el Museo del Prado la exposición El legado de Carmen Sánchez. La última lección, que incluye 15 obras adquiridas gracias a la generosidad de una mecenas como Carmen Sánchez (1929-2016), profesora, directora del Colegio Nervión y Amiga del Museo del Prado, que legó 758.648 euros y su casa de Toledo para la compra de obras de arte, realizadas entre 2017 y 2021. A esa suma el Museo del Prado agregó 20.532 euros para la adquisición de esas 15 obras. Entre ellas podríamos destacar pinturas de Alonso Berruguete, Mariana de la Cueva y Barradas, Gabriel Antonio Corvoysier, no presentes en la colección del museo, junto a otras de Pedro de Campaña, Mariano Fortuny, Eduardo Rosales y María Blanchard, entre otros artistas. Las pinturas se exhiben en las salas 60 y 60 A del edificio Villanueva hasta el 24 de octubre.
Miguel Falomir, director de la institución, ha presentado esta mañana la programación de este nuevo año. Desde Pasiones mitológicas, pasando por Marinus, hasta la apertura al arte colonial con Tornaviaje, el Prado continúa con las exposiciones pospuestas a causa de la pandemia y apuesta por otras que amplían su foco de atención. Además, anuncia que los primeros frutos de la reordenación de la colección, siguiendo un criterio historiográfico moderno, se podrán ver antes de verano. También se espera que las obras del Salón de Reinos comiencen a finales de 2021.
El museo del Prado retoma su programación de exposiciones temporales con la esperada Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931). La muestra, comisariada por Carlos G. Navarro, conservador del Área de Pintura del siglo XIX, cuenta la suerte que corrieron las mujeres en el entorno del arte, tanto como productoras como sujetos de inspiración, aleccionamiento y censura. A lo largo de las más de 130 obras el espectador es testigo de la misoginia institucional que reinó en nuestro país durante el siglo XIX y parte del XX.
La pinacoteca vuelve a reunirse con su público a partir del 6 de junio, ofreciendo dos días de puertas abiertas con aforo limitado (1.800 personas al día) y previa inscripción en su página web. Además, rebaja al 50 % el precio de las entradas hasta el 13 de septiembre y presenta un montaje inédito con cerca de 225 piezas adaptado a las circunstancias sanitarias que se condensa en la Galería Central y varias salas aledañas.
