Un ligero manto de nieve celebra el regreso de la feria europea más exclusiva a sus fechas habituales invernales: del 11 al 19 de marzo. La 36º edición llega con 268 galeristas –un 10% más que el año pasado– cargados de expectativas y piezas de primer nivel. Entre las obras más caras destacan una pintura de Magritte ofrecida en Landau Fine Art por 35 millones de dólares y un Autorretrato de Chagall en David Tunick por 25 millones de dólares.
El impresionismo y el arte belga hasta mediados del siglo XX tuvo una cierta correspondencia entre creadores belgas y españoles, con artistas como Darío Regoyos y Theo van Rysselberghe, James Ensor y Gutiérrez Solana o más próximos en el tiempo Magritte y Paul Delvaux, dos surrealistas belgas que irradiaron su influencia a pintores españoles. Ahora el Museo Carmen Thyssen Málaga presenta desde mañana y hasta el 5 de marzo la muestra Arte belga. Del impresionismo a Magritte. Musée d'Ixelles, que reúne cerca de ochenta obras de 53 artistas, entre los que destacan entre otros los mencionados anteriormente, abarcando un largo período temporal. La muestra permanecerá abierta hasta el 5 de marzo de 2023.
El singular surrealismo de René Magritte (1898-1967) abre hoy la temporada de otoño del Museo Thyssen-Bornemisza- con la colaboración de la Comunidad de Madrid- y nos sitúa gracias a la selección de Guillermo Solana, director artístico del museo madrileño, ante esa serie de variaciones temáticas representadas en sus cuadros porque esos hombres con bombín, los cielos surcados por pájaros, su pipa y esas mujeres solitarias cabalgando por un bosque, entre otras temas nos adentran en las constelaciones de un pintor muy poco presente en las colecciones de nuestro país e incluso en las pocas exposiciones en torno a él, desde la organizada por la Fundación Juan March hace 32 años y la que tuvo lugar en la Fundación Miró hace 23 años. La máquina Magritte estará abierta en Madrid hasta el 30 de enero y luego viajará a Caixaforum Barcelona, donde podrá verse del 24 de febrero al 5 de junio.
La sede de CaixaForum Barcelona acogió ayer la presentación de las actividades de la Fundación ”la Caixa” durante el periodo 2020-2021, que reunirá un total de 40 exposiciones, 31 de ellas en los centros culturales de CaixaForum y CosmoCaixa, así como otras muestras que itinerarán por ciudades españolas y portuguesas.
Tras su presentación en CaixaForum Barcelona ahora llega a CaixaForum Madrid una singular exposición Objetos de deseo. Surrealismo y diseño, 1924-2020, organizada por la Fundación ”la Caixa” y Vitra Design Museum, con el patrocinio de Boss y el apoyo de Art Mentor Foundation. Comisariada por el director del Museo Vitra de Diseño, Mateo Kries, incluye 279 piezas, entre disciplinas como la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, la fotografía, la escritura, el cine y otros objetos (mobiliario), en un constante diálogo e influencia mutua entre el movimiento surrealista y el diseño a lo largo del último siglo, desde que naciera este movimiento artístico. La muestra, tras su clausura en Madrid el próximo 21 de marzo, viajará en versión reducida a CaixaForum Girona y más tarde irá al Museo de San Diego y quizá a otros museos internacionales pero todavía no está cerrada la itinerancia.
Hoy se abre al público en la sala Goya del Círculo de Bellas Artes de Madrid la primera retrospectiva dedicada a Vicente Ameztoy (San Sebastián, 1946-2001), coorganizada con el Museo de Bellas Artes de Bilbao, institución a la que viajará posteriormente y que contará con el patrocinio de la BBK. En la capital vizcaína serán casi 60 obras las que se exhibirán, una veintena más de las que cuelgan en Madrid. El objetivo de esta muestra necesaria, comisariada por Javier Viar y por Miriam Alzuri, es permitir al público que pueda acercarse a la evolución de un creador plástico complejo, desde sus inicios en los años 60 hasta su muerte a comienzos del nuevo milenio. La pintura de Ameztoy teñirá de naturaleza y clorofilia Madrid hasta que se clausure el próximo 26 de enero, por esa pasión que puso por el paisaje y las personas.
Mañana se abre al público en el Museo de Arte Reina Sofía la exposición H.C. Westermann: Volver a Casa, la mayor retrospectiva en Europa del escultor Horace Clifford Westermann (Los Ángeles, 1922 - Danbury, EE.UU, 1981), gracias al apoyo de Terra Foundation for American Art, que permitirá al público español repasar la trayectoria de un artista plástico no fácil de clasificar, que además de sus esculturas transitó por el grabado, el dibujo e incluso dejó huella en su correspondencia hasta crear un corpus que irradió gran influencia en otros creadores de las tres primeras décadas de la segunda mitad del siglo XX, debido a su innovación constante en búsqueda de nuevos lenguajes visuales y su perfeccionismo a la hora de terminar sus esculturas como un excelso artesano y ebanista. Esta gran muestra se podrá ver hasta el 6 de mayo.
Diana y ninfa cazando ciervos” será una de las obras más destacadas de la 63ª edición de la feria, que se celebra entre el 27 de enero y el 4 de febrero. Además, presenta una pintura de Magritte oculta en manos privadas durante 30 años que se vende por 4,2 millones de euros. En esta ocasión, la participación española se eleva a tres galerías: Bagot Arqueología, Guilhem Montagut y Bernat.
