Le Corbusier archivos - ARS Magazine

El Museo de Bilbao pone en marcha una nueva plataforma digital

Recientemente el Museo de Bellas Artes de Bilbao ha presentado un nuevo espacio digital, que se une al desarrollo del proyecto Agravitas, liderado por Norman Foster y Luis María Uriarte, que hará posible el año próximo la ampliación del espacio museístico. La nueva plataforma digital, patrocinada por Metro Bilbao, es un hito para acercar a los aficionados al arte y al conocimiento todas las colecciones, archivo histórico, biblioteca, fondos documentales y exposiciones temporales, en aras de una mejor y mayor difusión que estreche la relación entre arte y sociedad.

EntradaActualidadpor Sol G. Moreno

Graziano Arici: «Dalí siempre tomaba la iniciativa, yo apenas desempeñaba un papel activo»

Durante décadas ha inmortalizado los rostros más conocidos del mundo del arte: Warhol, Matisse, Picasso, Le Corbusier, Keith Haring, Dalí… Graziano Arici conoció la época dorada de Venecia y tuvo carta blanca para acercarse a todos estos creadores llegados al calor de una de las mejores citas europeas del arte: La Bienal

EntradaActualidadpor Julián Hernandez

La versatilidad de Néstor Basterretxea en el Museo de Bilbao

El final de 2023 y 2024 se están conmemorando los centenarios de Eduardo Chillida, Antoni Tàpies y en breve el del escultor Néstor Basterretxea (Bermeo, Vizcaya, 1924-Hondarribia, Guipúzcoa, 2014), considerado uno de los principales renovadores del arte vasco de la segunda mitad del siglo XX. El Museo de Bellas Artes de Bilbao, que ya organizó una amplia retrospectiva de Basterretxea hace once años, le va a dedicar dos proyectos expositivos, el primero una muestra monográfica de los diseños industriales y la arquitectura (del 28 de febrero al 6 de mayo); y el segundo dedicado a las piezas de la serie Cosmogónica vasca -uno de los conjuntos más reconocidos de la escultura vasca de la segunda mitad del siglo XX, que Basterretxea donó al museo en 2008- en el Centro Cultural Montehermoso Kulturunea de Vitoria-Gasteiz (del 27 de junio al 29 de septiembre).

EntradaActualidadpor Julián Hernandez

El automóvil como expresión de la movilidad integral en el Guggenheim Bilbao

La sensación de libertad individual al conducir un automóvil ha sido una experiencia compartida desde su invención a finales del siglo XIX. Desde entonces la transformación profunda de estos artefactos rodantes, ligados también al diseño, el arte y la arquitectura han permitido ir dando respuestas a los numerosos retos planteados durante más de un siglo y todavía perduran. Ahora el Museo Guggenheim Bilbao presenta desde mañana y hasta el 18 de septiembre una exposición multidisciplinar: Motion. Autos, Art, Architecture, comisariada por Norman Foster, Lekha H. Waitoller y Manuel Cirauqui y patrocinada por Iberdrola y el grupo Volkswagen. Norman Foster y esta muestra son protagonistas de la portada del número 54 de ARS Magazine.

EntradaActualidadpor Julián Hernandez

‘Destellos’ de Jean Prouvé en CaixaForum Madrid

Fruto de la colaboración entre la Fundación ”la Caixa” y el Centro Pompidou de París, Caixaforum Madrid acoge desde el 4 de marzo y hasta el 13 de junio la exposición El universo de Jean Prouvé. Arquitectura / Industria / Mobiliario, que reúne 235 piezas de uno de los creadores más innovadores del siglo XX, que brilló como constructor y productor de muebles en serie demostrando sus virtudes como autor polifacético. Colaboró con grandes arquitectos de su época como Robert Mallet-Stevens y Le Corbusier para poner en marcha edificios prefabricados, con estructuras sencillas y funcionales.

EntradaActualidadpor Julián Hernandez

Interacciones sostenidas del surrealismo y el diseño en CaixaForum Madrid

Tras su presentación en CaixaForum Barcelona ahora llega a CaixaForum Madrid una singular exposición Objetos de deseo. Surrealismo y diseño, 1924-2020, organizada por la Fundación ”la Caixa” y Vitra Design Museum, con el patrocinio de Boss y el apoyo de Art Mentor Foundation. Comisariada por el director del Museo Vitra de Diseño, Mateo Kries, incluye 279 piezas, entre disciplinas como la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, la fotografía, la escritura, el cine y otros objetos (mobiliario), en un constante diálogo e influencia mutua entre el movimiento surrealista y el diseño a lo largo del último siglo, desde que naciera este movimiento artístico. La muestra, tras su clausura en Madrid el próximo 21 de marzo, viajará en versión reducida a CaixaForum Girona y más tarde irá al Museo de San Diego y quizá a otros museos internacionales pero todavía no está cerrada la itinerancia.

EntradaActualidadpor Ars Magazine

Arte en sonido en el Reina Sofía

La planta tercera del edificio Sabatini del Museo Reina Sofía acoge una original exposición, Disonata. Arte en sonido hasta 1980, basada en un proyecto de Guy Schraenen, recientemente fallecido, comisariada por Maike Aden, donde se analiza a través de dos centenares de piezas una de las facetas menos conocidas de las artes plásticas: el desarrollo del sonido como campo creativo diferenciado de la música, desde principios hasta finales del siglo XX, y de qué modo lo abordan artistas de diferentes épocas. La muestra que cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid estará abierta hasta marzo de 2021.

EntradaActualidadpor Julián Hernandez

La generosidad de Sáenz de Oíza: «El que enseña siempre está aprendiendo»

La impronta que ha dejado Francisco Javier Sáenz de Oíza (Caneda, Navarra, 1918-Madrid, 200o) en la arquitectura española de la segunda mitad del siglo XX ha sido decisiva. Curioso e influido por numerosas disciplinas artísticas su trayectoria se ha caracterizado hasta su fallecimiento por un estilo ecléctico, donde el rigor, la emoción y la eficacia definieron su quehacer. Con motivo de su reciente exposición en el Museo ICO "Sáenz de Oíza. Artes y Oficios", cerrada temporalmente por el Covid-19, hemos podido entrevistar a los comisarios de la muestra: Marisa, Javier y Vicente Sáenz Guerra, arquitectos e hijos del gran arquitecto navarro, que supo transformar el perfil urbano de una ciudad como Madrid, pero también importantes obras en la basílica de Aránzazu, el Pabellón de Festivales de Santander y otros proyectos residenciales y urbanos en torno al contexto para el que fueron concebidos.

Daniel van Heil. Paisaje invernal. Salida: 36.000 euros. Remate: 50.000 euros

EntradaMercadopor Daniel Diaz

Ansorena vende más de 300.000 euros de pintura extranjera

El remate más importante fue para un lienzo de Daniel van Heil que se adjudicó por 50.000 euros

EntradaActualidadpor Julián Hernandez

Sáenz de Oíza, un arquitecto humanista, en el Museo ICO

Hoy se abre al público en el Museo ICO la exposición Sáenz de Oiza. Artes y oficios, que reúne más de 400 piezas, entre dibujos, pinturas, esculturas, fotografías, libros y cuadernos del autor, seleccionadas por tres de sus hijos arquitectos y comisarios de la muestra: Marisa, Javier y Vicente Sáenz Guerra. Hasta el 26 de abril los aficionados al arte, a la arquitectura y a la evolución de la misma y del paisaje urbano de la segunda mitad del siglo XX en España, podrán acercarse a una exposición muy personal, que permite descubrir aristas poco conocidas de Francisco Javier Sáenz de Oíza (Canedo, Navarra, 1918- Madrid, 2000), autor de una obra ecléctica, siempre tamizada por el humanismo, y alejado de lo que hoy conocemos como arquitectos estrella. Estuvo muy influido no solo por la arquitectura de Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, y también de Oteiza y de otros creadores plásticos, musicales o literarios hasta desarrollar una obra compleja, que nunca perdió el lado humano porque como dijeron sus hijos en la presentación: él siempre supo recuperar la dimensión poética de la arquitectura sin dejar atrás la técnica.

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