Primero fue Marian Goodman, después Pace y David Zwirner. Ahora es Gagosian quien anuncia el cierre de sus sedes de Basilea y Burlington Arcade (Londres). Una tendencia a la reducción de espacios físicos –y costes inmobiliarios– que pone de manifiesto una realidad: el modelo de galería multisede está obsoleto, la digitalización se lo está comiendo.
La Galería Colnaghi, una de las más antiguas del mundo, abrirá próximamente su quinta sede en Riad (Arabia Saudí), tras las de Londres, fundada en 1760, Madrid, Nueva York y Bruselas. Especializada en arte antiguo pero con obras que llegan hasta el siglo XX, Colnaghi da un paso más en su expansión internacional y gran presencia en ferias de arte tan prestigiosas como TEFAF Maastricht, BRAFA Y Frieze Masters, entre otras.
El Museo adquiere por 96.800 euros el conjunto documental de la galerista, compuesto por casi 80.000 piezas entre fotografías, diapositivas, cartas manuscritas, currículums de artistas, listas de obras o cuadernos de cuentas que recorren 53 años de trayectoria. “Espero que sirva para ayudar a comprender la época complicada que me tocó vivir", ha dicho Aizpuru.
La galería internacional continúa con su expansión europea. Esta semana ha inaugurado un espacio en la capital española de cerca de 1.000 metros cuadrados en el Barrio de Salamanca, cuya muestra inaugural se titula Loving Picasso, y ha anunciado la representación internacional en exclusiva del legado de Juan Genovés.
La feria de arte contemporáneo más influyente consigue volver a la total normalidad tras dos años en los que se han sobrellevado cancelaciones, retrasos y tentativas digitales La cita de Basilea se ha inaugurado al público hoy con 289 galerías participantes –solo una menos que en 2019– y con un ambicioso programa de eventos y actividades paralelos. En este mes repleto de ferias se solapa con BRAFA y precede a TEFAF Maastricht.
La galería Parrote presenta una exposición de la pintora barcelonesa Adalina Coromines, en la que pueden contemplarse sus obras realizadas siempre con materiales y pigmentos obtenidos directamente de la naturaleza. El latido de la tierra y el agua consta de alrededor de 20 obras, entre piezas de gran formato y esculturas.
Según el cuarto informe de la Fundación La Caixa, durante la última década nuestro mercado del arte creció un 46%, muy por encima del resto de países europeos. Sin embargo, el parón provocado por la pandemia ha dinamitado esa línea ascendente, provocando una caída del 37% el año pasado.
La proliferación de catálogos razonados, exposiciones y ventas de obras singulares en el mercado, dentro y fuera de nuestras fronteras, ponen de manifiesto un renovado interés por el dibujo español. Este panorama, con sus luces –las que aquí intentaré mostrar en la medida de lo posible– y sus sombras –esto daría para un nuevo artículo– es el que se mostrará en el siguiente texto.
La galería madrileña se reinventa tras la pandemia al presentar una experiencia inmersiva que permite al espectador sumergirse en la obra de Juan de Juanes, Luis de Morales, Berruguete y Della Porta, entre otros artistas, desde cualquier dispositivo digital. Esta muestra experimental lleva el sugerente título de ‘Renaissance’ y es toda una declaración de intenciones.
Por primera vez la galería Marlborough presenta en Madrid el trabajo del artista catalán, a través de varias obras de creta y aguada en las que ofrece su viaje particular por el mundo físico vivido y recordado que le rodea. Además, comparte su reinterpretación de los maestros clásicos italianos y flamencos.
