La exposición de la Fundación Juan March aborda cómo, en el arte abstracto, esta faceta de la pintura dejó de estar supeditada a la línea y el dibujo para convertirse en la verdadera protagonista. En ella hay obras de grandes nombres del siglo XX como Yves Klein y Lucio Fontana, también artistas actuales como Olafur Eliasson.
La exposición Detente, instante, situada en la sede madrileña de la Fundación Juan March, trata de mostrar una de las historias posibles de esta disciplina. Con más voluntad narrativa que enciclopédica, escoge 300 instantáneas cuya cronología va desde 1840 hasta nuestros días que reflejen su evolución a través del tiempo.
El pasado lunes se presentó una exposición no exenta de polémica aunque ciertamente justificada, que supone la entrada del arte contemporáneo en la programación temporal de la institución. Más allá de las simpatías o fobias que pueda despertar entre quienes la consideran, o no, apropiada para un museo “de arte antiguo”, lo cierto es que la claridad del discurso expositivo y de su montaje evidencian que Fernando Zóbel fue más que un mero visitante del Prado. Dueño de un ojo cosmopolita, en su obra se funden las tradiciones del arte asiático y europeo tal y como puede verse ahora en una muestra que ha sido posible gracias a la participación de la Fundación Juan March y de la Ayala Foundation de Manila. Comisariada por Felipe Pereda y Manuel Fontán del Junco, podrá visitarse hasta el 5 de marzo de 2023.
El domingo 16 de enero termina la primera exposición dedicada en España al artista norteamericano, que cuenta con un total de 118 obras entre las que se incluyen cuadros, dibujos y otro material gráfico y documental.
El Museo Picasso Málaga acoge hasta el 31 de mayo una exposición original: Genealogías del Arte o la historia del arte como arte visual, que reúne más de 400 objetos (pinturas, esculturas, obra gráfica, dibujos, muebles, fotografías y documentos) de casi 250 creadores para hacernos reflexionar sobre el modo de aproximarnos al arte, donde hasta hace muy poco ha sido relatado con palabras y no con las imágenes que proyectan y concretan.
El comienzo del año nos trae una gran variedad de exposiciones, con los principales museos, galerías y centros de arte de nuestro país renovando su programación. Continúan los esfuerzos por visibilizar el arte creado por mujeres –Las invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideologías y artes plásticas en España en el Museo del Prado, Rebeldesy Moving Off the Land IIen el Thyssen y Lygia Clark. Pintura como campo experimentalen el Guggenheim– y la atención a objetos y artes decorativas (El otro tesoro: Los estuches del Tesoro del Delfínen el Prado u Objetos de deseo. Surrealismo y diseño 1924-2020en el Caixa Forum de Barcelona).
La trayectoria plástica de Pedro Grifol, pintor, grabador y fotoperiodista, es muy dilatada tanto en las muestras individuales y colectivas que ha celebrado en España como en su presencia en las principales ferias de Arte como ARCO, Estampa, ArtChicago, la Bienal de París o que algunas de sus piezas hoy formen parte de colecciones como las de la Caixa, la Fundación Juan March, el Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza y otros también de obra gráfica en Noruega y Japón, entre otros. Ahora presenta en la Galería Taller José Rincón de Madrid (Valverde, 39) hasta el 7 de enero, su última muestra individual, titulada LUDUS (Lo divertido que es vivir) que reúne algo más de 30 obras, entre pinturas, grabados y estampaciones digitales, algunas de ellas de los últimos años y otras más recientes.
El pasado viernes se abrió al público en Cuenca la retrospectiva de uno de los máximos representantes de la abstracción geométrica y del arte óptico y cinético en España. Se trata de la muestra de Eusebio Sempere en la colección de la Fundación Juan March.
