Taschen recopila en un solo volumen y por primera vez los 287 aguafuertes y litografías del maestro aragonés, que retrató como nadie las miserias del alma humana. José Manuel Matilla y Anna Reuter son los responsables de este nuevo libro que revisa más de dos siglos de investigaciones en torno a la obra gráfica del artista.
En nuestro artículo de previos de la cita (ver), ya destacábamos la importancia del papel agujereado de Lucio Fontana que ofrecía Durán. Su sencillo dibujo con lápiz de un rectángulo sin especial habilidad, perforado repetidamente en su interior en varias bandas y titulado como siempre Concetto spaziale, 1950 (25 x 32 cm; lote 297), habla de eso, de un concepto. Y está, por tanto, más allá de los concretos detalles de las uniones de las líneas, de las esquinas que no siguen los 90 grados canónicos de cualquier rectángulo ni siquiera del orden ni del concierto de cada una de las perforaciones.
La institución andaluza ha presentado esta mañana una nueva pintura del artista aragonés: se titula San Joaquín, es un óleo perteneciente al periodo zaragozano de Francisco de Goya estudiado por José María Palencia y Rafael Romero, y acaba de ser depositado por la Colección Delgado en el museo antequerano.
El autor de Fuendetodos pronto tendrá un nuevo espacio con su nombre: se ubicará en los antiguos juzgados de la Plaza del Pilar, será un ámbito expositivo además de multisensorial, y se inaugurará, previsiblemente, el primer semestre de 2027, según ha anunciado el presidente del Gobierno de Aragón, Jorge Azcón.
Adelina Illán y Rafael Romero publican una monografía sobre el Goya menos conocido. Francisco de Goya: un genio en desarrollo es un interesante volumen que presenta una visión cronológica de las técnicas utilizadas en 15 obras del maestro aragonés
La Fundación Ibercaja acaba de comenzar una nueva etapa al presentar el proyecto de ampliación del Museo Goya de Zaragoza, en que se unen el arte, la arquitectura y el urbanismo. Y todo ello converge en un doble objetivo: por un lado consolidarse como el referente en Aragón en torno a la figura de Francisco de Goya y Lucientes;
La nueva exposición del Museo del Prado permite conocer las distintas técnicas y procedimientos empleados por los grabadores desde mediados del siglo XVIII y mediados del XIX para traspasar las composiciones desde el dibujo previo a la estampa definitiva. Además, recupera la figura de Manuel Salvador Carmona y de los artistas que, al amparo de la Academia de San Fernando, renovaron el panorama artístico español para llevarlo a su máxima expresión. La muestra ha sido comisariada por José Manuel Matilla, Jefe de Conservación de Dibujos y Estampas del Museo del Prado, y Ana Hernández Pugh, responsable del catálogo razonado de dibujos de Carmona. Es además fruto de una prolongada y meditada política de adquisiciones por parte de la institución.
Se trata de un óleo sobre pizarra, previsiblemente pintado durante su estancia italiana, y que saldrá a pujas en la licitación de los días 12 y 13 de julio
La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando reúne de manera excepcional las dos series grabadas más célebres sobre tauromaquia: la publicada por Francisco de Goya en 1816 y la de Pablo Picasso de 1959. Se trata de dos visiones completamente opuestas pero complementarias del género que van del mensaje crítico del primero a la exaltación de la fiesta del malagueño. La muestra está organizada por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y la Fundación Bancaria Unicaja en colaboración con el Museo Casa Natal Picasso de Málaga. Podrá visitarse desde mañana hasta el próximo 3 de septiembre de 2023 y en otoño viajará a Málaga.
El Gabinete Francisco de Goya, presentado el pasado viernes en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, muestra una selección de 41 matrices y otras tantas reproducciones digitales en alta calidad de las correspondientes estampas de Francisco de Goya (1746-1828), tras su proceso de desacerado. La Calcografía Nacional conserva 228 planchas de cobre, de las que 101 ya se han desacerado, para la conservación preventiva de las láminas de cobre, que ahora recuperan su esplendor tal y como las concibió el genio aragonés. Obras de arte en sí mismas.
