Dentro del grupo expresionista El Jinete azul (Der Blaue Reiter) fundado por Wassily Kandinsky y Franz Marc en Múnich en 1911, había además dos mujeres Gabriele Münter y Marianne von Werefkin, entre otros artistas como Macke, Klee o Jawlensky. Precisamente a Gabriele Münter (1877-1962) le dedica el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza - en su línea de dar a conocer a mujeres artistas fundamentalmente del siglo XX- una muestra retrospectiva de una larga trayectoria plástica que abarca seis décadas desde principios del siglo XX hasta los años 50. Comisariada por Marta Ruiz del Árbol, Isabelle Jansen y Mattias Mühling, reúne 145 piezas, entre pinturas, grabados y fotografías de una artista que experimentó constantemente y se rebeló contra las limitaciones de las mujeres artistas en ese período.
Etiqueta: Expresionismo
Käthe Kollwitz: maternidad, dolor y resistencia en el MoMA
El museo norteamericano acoge la primera gran retrospectiva en Nueva York dedicada a esta grabadora, pintora y escultora, una figura clave del expresionismo y muy comprometida con las causas sociales de los siglos XIX y XX. Los visitantes podrán contemplar hasta el 20 de julio una exposición que aglutina los temas más trascendentales en el arte de Kollwitz, como la resistencia de las mujeres y la clase obrera.
André Butzer por partida doble, Thyssen y Taschen
El Museo Thyssen-Bornemisza acoge desde hoy y hasta el 10 de septiembre una exposición dedicada al pintor alemán André Butzer (Stuttgart, 1973), que reúne 22 pinturas en gran formato que resumen una trayectoria de más de dos décadas de un artista difícil de clasificar, dentro de un expresionismo con fuertes influencias de la cultura pop y el cómic. Previamente la editorial Taschen ha editado en tapa dura un libro monográfico en inglés - 4.000 ejemplares numerados- de más de 400 páginas, que revela la evolución de su pintura desde los años 90 hasta la actualidad, donde se observa cómo ha imperado su sentido del color.
Los años parisinos de Miró en el Guggenheim
El Guggenheim Bilbao inaugura mañana una exposición titulada La realidad absoluta que recoge 25 años de creaciones rompedoras del autor catalán. Un total de 80 obras muestran cómo Miró exploró movimientos de vanguardia como el Dadaísmo o el Surrealismo antes de desarrollar una abstracción propia plagada de signos y constelaciones.
La evolución plástica de Margarita Azurdia en el Museo Reina Sofía
Hoy se abre al público en el Museo Reina Sofía la primera exposición en nuestro país de la artista guatemalteca Margarita Azurdia (1931-1998), cuya selección de obras por parte de Rosina Cazzali, comisaria de la muestra, permite ver la evolución durante más de tres décadas de una creadora inquieta, transgresora, que ha sido importante en la plástica del país centroamericano en la segunda mitad del siglo pasado. La muestra permanecerá abierta hasta el 17 de abril de 2023.
El Museo de Bellas Artes de Amberes ‘comparte la propiedad’ de un ensor
James Ensor (Ostende,1860-1949) fue uno de los grandes pintores belgas de finales del siglo XIX y primera parte del siglo XX. Fue un innovador, que estuvo en contacto con los principales movimientos de vanguardia, sobre todo el expresionismo y el surrealismo. Ahora el Real Museo de Bellas Artes de Amberes (KMSKA) acaba de poner en marcha, junto a la Plataforma Rubey, una iniciativa pionera en Europa al recurrir a los Tokens de Seguridad para el Arte que permite que miles de personas apoyen la adquisición y sean ‘copropietarios’ virtuales de una obra maestra de Ensor: Carnaval de Binche.
Vivian Suter y su conexión con la naturaleza
En el Palacio de Velázquez de Madrid se exhibe hasta el 22 de mayo de 2022 una retrospectiva de la artista argentina de origen suizo Vivian Suter (Buenos Aires, 1949), comisariada por Manuel Borja-Villel y organizada por el Museo Reina Sofía. Para esta gran exposición se han seleccionado alrededor de 500 pinturas, que incluyen grandes obras sobre papel de la década de los 80 hasta algunas piezas actuales. Suter se formó en la Escuela de Arte de Basilea (Suiza), ciudad en la que vivió desde los 13 a los 22 años y allí durante ese período comenzó a pintar y exponer.
Luis Feito, el trazo abstracto y la pasión creadora
El penúltimo superviviente del grupo El Paso fallece en Madrid a los 91 años, tras una trayectoria marcada por el gesto expresionista, el color rojo y los reconocimientos tanto dentro como fuera de España. Trabajador infatigable –"yo no sé lo que es descansar, lo mío es el ocio creador"–, fue reconocido en 2018 con el Premio Nacional de Arte Gráfico.
Lee Krasner, la reinvención y la explosión del color
El Guggenheim de Bilbao presenta una completa retrospectiva sobre la artista, de creatividad arrolladora, que evolucionó desde las formas cubistas hasta el expresionismo, siguiendo hacia la abstracción y el collage en una experimentación constante.
Obras maestras de la Kunsthalle de Bremen en el Guggenheim Bilbao
El fecundo diálogo entre la escuela francesa y alemana en el siglo XIX y primeras décadas del XX es una buena ocasión para viajar al Museo Guggenheim Bilbao, que abre mañana la exposición Obras maestras de la Kunsthalle Bremen: de Delacroix a Beckmann, patrocinada por Iberdrola, que incluye una selección de primer nivel que parte del Neoclasicismo, y pasa por el Romanticismo, el Impresionismo, el Posimpresionismo, la colonia de artistas de Worpswede, el Expresionismo alemán y concluir en Picasso. Los comisarios Christoph Grunenberg, director del museo alemán, y Petra Joos, del Museo Guggenheim Bilbao han seleccionado 130 obras, la mayoría pinturas, pero también alguna escultura de Rodin y obra sobre papel, y nos permiten observar los vínculos y afinidades de dos escuelas paralelas en el tiempo, cada una con su peculiaridad, pero que estuvieron muy atentas a valorar y definir los nuevos lenguajes del arte moderno. El recorrido por las salas 305, 306 y 307 del museo bilbaíno es una ocasión para disfrutar de las estéticas alemana y francesa. Esta muestra se podrá ver hasta el 16 de febrero.
- 1
- 2