Desde ayer y hasta el próximo 30 de octubre más de 50 propuestas tendrán lugar en la IX edición de Surge Madrid, una apuesta de la Comunidad de Madrid por apoyar el tejido de las salas alternativas, parte fundamental del panorama teatral de Madrid, y la creación emergente en artes escénicas, que también incluye una exposición fotográfica de Virginia Rota. Y donde se aúna el esfuerzo colaborativo de las salas, compañías y creadores de artes escénicas y musicales.
Hoy se ha presentado en el Museo Thyssen-Bornemisza una retrospectiva del pintor norteamericano Alex Katz (Nueva York, 1927), que incluye 35 óleos de gran formato, a los que se unen algunos estudios, todos ellos seleccionados por Guillermo Solana, director artístico del museo y comisario de la exposición, que permitirán desde mañana y hasta el 11 de septiembre que el público se acerque a los temas abordados por este pintor figurativo a lo largo de seis décadas. En el acto estuvieron presentes el artista, acompañado de su hijo Vincent y su nuera Vivien, así como Borja Thyssen y su esposa, que han adquirido un óleo de Katz pintado en 2016, que se exhibe en la muestra y que cederán para que lo puedan ver los visitantes cuando se clausure la exposición.
La figura del fotógrafo autodidacta Vari Caramés (Ferrol, 1953), asociada al lirismo de lo cotidiano, está muy bien representada en la exposición Vari Caramés: algo, nada, siempre, organizada por la Comunidad de Madrid y que reúne hasta el 24 de abril en la sala Canal de Isabel II un conjunto de sus mejores trabajos, seleccionados por Blanca Berlín y Nerea Ubieto, comisarias de la muestra. Este creador de imágenes ha defendido una mirada propia desde sus instantáneas de los años 80 hasta la actualidad.
Ya tenemos resultados de las adquisiciones que ha realizado este año el MNCARS, que en esta edición de ARCOmadrid ha adquirido un total de 16 obras de 15 artistas, de los cuales 10 son españoles. Respecto a su inversión económica, esta ha vuelto a crecer si nos atenemos a las cifras de los tres últimos años, que han pasado desde los 206.000 euros en el año 2020, pasando a 300.000 en 2021 para alcanzar ahora los 370.000€. Fotografías, lienzos, libros o instalaciones de artistas como Agustín Ibarrola, Antoni Miranda, Cian Dayrit o Santiago Yahuarcani enriquecerán aún más a partir de ahora su colección permanente. A continuación ofrecemos todos los detalles.
Ayer la sala Alcalá 31, sede de la consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, acogió la presentación del Informe Madrid Contemporánea III: Revisión del sector de las Artes Visuales en la Comunidad de Madrid y análisis de las ayudas al arte contemporáneo, que contó con la participación de Marta Pérez Ibáñez, presidenta del IAC España; Lucía Mendoza, presidenta de la Delegación Territorial del IAC en Madrid; y Patricia Fernández Lorenzo, del bufete de abogados Ramón y Cajal, que ha colaborado en la elaboración de este informe.
La autora hispanoperuana presenta la exposición Buen gobierno, donde exhibe su obra reciente junto a la de otros autores locales contemporáneos que visibilizan la realidad de ciertos relatos coloniales. La muestra incluye además parte de la serie de pinturas de mestizaje del Virrey Amat realizadas en el siglo XVII y prestadas por el Museo Nacional de Antropología para la ocasión.
La Comunidad de Madrid continúa organizando grandes exposiciones de fotografía en la Sala Canal de Isabel II. Durante casi tres meses estuvo exponiendo la obra de Carmela García, ahora presenta Gerardo Vielba, fotógrafo. 1921-1992, una exhibición imprescindible de uno de los grandes renovadores del género en nuestro país a pesar de no ser demasiado conocido para el público general. Comisariada por Antonio Tabernero, las 120 obras en blanco y negro corroboran su afán por situar la fotografía en el lugar que correspondía como disciplina en el siglo pasado, aunando respeto por la tradición y un fuerte compromiso por la innovación. Las fotografías de Gerardo Vielba forman parte de las colecciones del MNCARS, del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, del IVAM (Valencia) y de la Colección Alcobendas (Madrid), entre otras.
Con motivo de la exposición Autoras de utopías, de Carmela García (Lanzarote, 1964), comisariada por Margarita Aizpuru y que se puede ver hasta el 2 de mayo en la Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid, ya recogida en nuestra web, hemos conversado con la artista canaria para que comparta con ARS Magazine los hilos transversales de sus proyectos multimedia (fotografía, video e instalaciones) que son una reflexión sobre el papel de la mujer en una sociedad patriarcal y en la que propone una reconstrucción del mundo desde un punto de vista feminista.
Conocí parte del trabajo de Carmela García (Lanzarote,1964) en 2001, con motivo de una exposición titulada Ofelias y Ulises, organizada con motivo de la Bienal de Venecia del año 2001 en un espacio singular en La Giudecca, en la que se reunieron trabajos de jóvenes artistas españoles en disciplinas como la pintura, la fotografía, el video y la instalación y su obra me pareció de gran interés. Ahora la Sala Canal de Isabel II, gestionada por la Comunidad de Madrid, acoge hasta el 2 de mayo Autoras de utopías, donde la artista canaria exhibe un corpus de obras que partiendo de la realidad se dirige a un territorio utópico, en el que las mujeres dentro de su pluralidad, se encuentran en libertad y ofrece redefiniciones de sus propias existencias en una especie de reconstrucción del ideal feminista del mundo, liberado de clichés.
La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid inauguró el pasado 18 de febrero "El arte como laberinto", una retrospectiva sobre la obra del artista de origen gaditano. Se trata de la muestra más amplia que se le ha dedicado en la capital y cuenta con casi un centenar de piezas, a través de las cuales se analiza la trayectoria de una de las personalidades más relevantes de la escena artística contemporánea española. Ha sido comisariada por el crítico Óscar Alonso Molina.
