Vuelve ‘la Movida madrileña’ al corazón de la ciudad

Vuelve ‘la Movida madrileña’ al corazón de la ciudad

La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, en una de las arterias principales de la capital española, presenta hasta el 18 de octubre la exposición Mitologías modernas: Ouka Leele & Co, que reúne más de un centenar de obras de pintores, fotógrafos y artistas visuales que exploraron y recuperaron la mitología clásica de un momento de gran efervescencia creadora como fue la movida madrileña de finales de los 70 y la década de los 80, no solo en artes plásticas sino en música, cine y otras disciplinas artísticas.

La muestra, comisariada por Julio Pérez Manzanares, incluye más de un centenar de piezas como Ouka Leele (nombre artístico de Bárbara Allende Gil de Biedma), El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco, Sigfrido Martín Begué, Guillermo Pérez Villalta, Dis Berlin, Pablo Sycet, Costus o Patricia Gadea, entre otros.

Como explicó el comisario “Los mitos se transforman y cuentan otras historias, o cuentan las mismas de manera distinta. Así que nunca está de más volver la vista hacia los mitos y ver qué nos siguen contando, porque sólo el arte, en ocasiones, puede ayudarnos a desvelar lo real de otra manera”.

El punto de partida de la exposición es Rapelle toi, Barbara! (1987), la emblemática intervención de Ouka Leele (Madrid, 1957- 2022), en la fuente de Cibeles, donde la artista recreó el mito de Hipómenes y Atalanta en pleno centro de Madrid. Recordando que el Museo del Prado exhibe esa maravillosa pintura de Guido Reni cerca de Cibeles. A partir de esta obra de la fotógrafa y pintora madrileña, Mitologías modernas: Ouka Leele & Co traza conexiones entre los relatos clásicos y las nuevas formas de creación surgidas en la escena artística madrileña de los años ochenta.

Vista de la exposición " Mitologías modernas: Ouka Leele & Co" en la sala Alcalá 31. De frente "Rapelle-toi, Bárbara", 1987. Museo de Arte Contemporáneo de Madrid © Ouka Leele, VEGAP, Madrid 2026 © Jonás Bel.
Ouka Leele. Créditos de fotografías de la exposición Mitologías modernas: Ouka Leele & Co. Créditos: Ouka Leele. Herida como la niebla por el sol, 1987. Colección de María Rosenfeldt, heredera del legado de Ouka Leele © Ouka Leele, VEGAP, Madrid 2026

El recorrido por las obras que componen la muestra proponen al espectador una reflexión sobre el uso de la mitología como herramienta simbólica para reinterpretar el presente en un momento de profunda transformación cultural y social durante la Transición. A través de distintos lenguajes, como la fotografía, la pintura, el dibujo, la performance y la cultura visual contemporánea, se puede observar  cómo estos artistas construyeron nuevas narrativas e imaginaron otras formas de representación de la ciudad y de la identidad.

La obra multidisciplinar de Ouka Leele vertebra el diálogo entre tres elementos fundamentales para el arte de la época: la irrupción de los nuevos medios —con la fotografía, el diseño o los lenguajes pop—; la renovación pictórica iniciada a mediados de los setenta; y la recuperación de la mitología como repertorio visual y conceptual para interpretar la contemporaneidad.

Todo un conjunto de referencias clásicas, imaginarios urbanos y cultura underground conviven en una exposición que ofrece una nueva lectura sobre una generación de artistas decisiva para la historia reciente del arte español.

Según Pérez Manzanares, Madrid es una ciudad que produce mitologías artísticas, que “nos permite dibujar, con sus mitologías clásicas y modernas, una historia diferente —no menos mitológica, y quizá por eso, más real— de algunas de las creaciones artísticas que la ciudad de Madrid vio florecer en estas décadas”.

La obra representaba el encuentro entre tres elementos que serán decisivos para el arte madrileño de la década: la importancia de los nuevos medios, representados por la fotografía y la performance que la acompañaba; el diálogo con la pintura, que desde mediados de los años setenta se había convertido en el sello de la renovación plástica de la ciudad, y el papel que la mitología jugó como tema fundamental en las obras de todos los autores del momento.

A partir de una mirada transversal a los usos mitológicos de las obras de algunos de los creadores más relevantes de la pintura madrileña del momento (desde los integrantes de la Nueva Figuración, como Carlos Franco o Guillermo Pérez Villalta, a los representantes del denominado “arte de los ochenta”, como Dis Berlin o Pablo Sycet), podremos comprobar en esta muestra cómo a la mitología clásica se fueron sumando otras muchas en el momento, que han venido acompañándola desde entonces, hasta convertirla a ella misma en un mito más.

La introducción de los medios de masas y la cultura underground del cómic y el fanzine (Ceesepe), los mitos de artista relacionados con la tradición romántica (El Hortelano) o los propios mitos sobre la pintura y la historia del arte (Sigfrido Martín Begué) forman parte de todo un repertorio de piezas y temas que la fotografía de Ouka Leele recogió, dando un lenguaje visual – y una nueva mitología- a la propia ciudad de Madrid.

En este friso por las obras de los creadores más relevantes de ese período, junto a los ya citados, se unen Carlos Alcolea, Miluca Sanz o Carlos Forns, entre otros, que también abordan la recuperación de la mitología clásica como fórmula para hablar de una nueva realidad, en el marco del arte de la Transición, que trataba de imaginar el lenguaje del futuro volviendo a los mitos clásicos. Una recuperación del tiempo presente mirando al pasado.

Sigfrido Martín Begué. Créditos: Sigfrido Martín Begué. La luna. El hijo pródigo, 1981. Colección Massimo Caggiano - Roma. © Sigfrido Martín Begué, VEGAP, Madrid 2026
El Hortelano. Créditos: El Hortelano. Homenaje a Van Gogh, 1983. Blanca Morera. Colección particular herederos de El Hortelano. ©El Hortelano, VEGAP, Madrid 2026