Etiqueta: arte pop

27 obras de Isabel Baquedano donadas al Museo de Bilbao

27 obras de Isabel Baquedano donadas al Museo de Bilbao

Hace año y medio el Museo de Bellas de Bilbao organizó la exposición Isabel Baquedano. De la belleza y lo sagrado (ver artículo publicado en la web de ARS) para luego exponerse con alguna variación en el Museo de Navarra y en el Museo Universidad de Navarra, recuperando una figura singular como la pintora navarra (Mendavia, 1929- Madrid, 2018). Ahora el Museo de Bilbao presenta en la sala A (artista) una serie de 26 obras de la donación Isabel Baquedano, realizada por su familia en 2020 y de otra obra legada por un coleccionista particular. El Museo quiere que esta acción, en el Día Internacional de las Mujeres, sea tanto un reconocimiento a su labor como pintora como un homenaje al trabajo de otras mujeres artistas.

10/03/202125/02/2022
El sueño americano sobre papel en CaixaForum Madrid

El sueño americano sobre papel en CaixaForum Madrid

La exposición El sueño americano, Del pop a la actualidad, fruto del acuerdo de colaboración que tiene la Fundación “la Caixa” con el British Museum, acaba de abrir sus puertas en CaixaForum Madrid. Comisariada por Catherine Daunt la muestra reúne un importante conjunto de obras sobre papel de los principales artistas norteamericanos que cultivaron con pasión el grabado desde los años 60 del pasado siglo hasta la actualidad, la mayoría procedentes del British Museum pero también de colecciones y museos como el Victoria & Albert Museum, la Tate Modern de Londres, la Helen Frankenthaler Foundation y del taller del artista Ed Ruscha, estos dos últimos procedentes de los Estados Unidos.

09/10/202025/02/2022
Lo funcional en Richard Artschwager

Lo funcional en Richard Artschwager

La trayectoria del pintor y escultor Richard Artschwager (Washington, D.C., 1923- Albany, Nueva York, 2013) ha estado marcada por cuestionar continuamente la frontera que hay entre la apariencia y la esencia de lo representado. Ahora el Museo Guggenheim de Bilbao le dedica una exposición que abarca cinco décadas y que nos ilustra de cómo supo desarrollar un lenguaje personal, no exento de humor, pero siempre revelando su delicadeza y realismo. Alterno un cierto sentido de la monumentalidad con su cercanía a la vida cotidiana.

28/02/202018/07/2022
La excentricidad de un artista único, H. C. Westermann

La excentricidad de un artista único, H. C. Westermann

Mañana se abre al público en el Museo de Arte Reina Sofía la exposición H.C. Westermann: Volver a Casa, la mayor retrospectiva en Europa del escultor Horace Clifford Westermann (Los Ángeles, 1922 - Danbury, EE.UU, 1981), gracias al apoyo de Terra Foundation for American Art, que permitirá al público español repasar la trayectoria de un artista plástico no fácil de clasificar, que además de sus esculturas transitó por el grabado, el dibujo e incluso dejó huella en su correspondencia hasta crear un corpus que irradió gran influencia en otros creadores de las tres primeras décadas de la segunda mitad del siglo XX, debido a su innovación constante en búsqueda de nuevos lenguajes visuales y su perfeccionismo a la hora de terminar sus esculturas como un excelso artesano y ebanista. Esta gran muestra se podrá ver hasta el 6 de mayo.

05/02/201914/07/2022
La curiosidad constante de Pedro Grifol

La curiosidad constante de Pedro Grifol

La trayectoria plástica de Pedro Grifol, pintor, grabador y fotoperiodista, es muy dilatada tanto en las muestras individuales y colectivas que ha celebrado en España como en su presencia en las principales ferias de Arte como ARCO, Estampa, ArtChicago, la Bienal de París o que algunas de sus piezas hoy formen parte de colecciones como las de la Caixa, la Fundación Juan March, el Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza y otros también de obra gráfica en Noruega y Japón, entre otros. Ahora presenta en la Galería Taller José Rincón de Madrid (Valverde, 39) hasta el 7 de enero, su última muestra individual, titulada LUDUS (Lo divertido que es vivir) que reúne algo más de 30 obras, entre pinturas, grabados y estampaciones digitales, algunas de ellas de los últimos años y otras más recientes.

27/12/201825/02/2022
El realismo crítico y pop de Beatriz González

El realismo crítico y pop de Beatriz González

La trayectoria artística de Beatriz González (Bucaramanga, Colombia, 1938) ha sido un ejercicio de plena libertad, inspirado en los medios de masas y tejiendo un diálogo interactivo entre los relatos populares y la pintura más formal, Por este hilo conductor ocupa un lugar único dentro de la historia del arte latinoamericano, al saber transformar una serie de hitos del arte universal y adaptarlas al gusto popular, apropiándose del soporte fotográfico para después trabajar el dibujo, la pintura, la escultura o versiones multimedia de retratos extraídos de las noticias que conectan el arte pop y la política- dos de sus referentes- y, por último, sus monumentales cortinas impresas con iconos universales, que suponen subvertir la historiografía artística clásica.

23/03/201811/07/2022