En la primera cita de 2019, la sala ofrece el 26 de febrero un conjunto muy interesante de piezas nacionales e internacionales aunque quizá por encima de los precios del mercado secundario
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Ansorena, entre Hirst y Sánchez Coello
En la oferta de los días 22 y 23 de enero destaca también un cartón del catalán Antoni Tàpies
Agenda de exposiciones: primer trimestre 2019
Los museos y fundaciones nacionales arranchan 2019 con propuestas ambiciosas y variadas, aunque por lo general predominará lo contemporáneo sobre lo clásico. Entre las exposiciones (algunas ya inauguradas desde noviembre-diciembre) podremos disfrutar de artistas como Matisse, Giacometti, Westermann, Toulouse Lautrec, Balthus o Jaume Plensa.
120.000 euros por la Niña de María Blanchard en Retiro
Además, la sala adjudicó también dibujo de Antonio López por 85.500 euros
Ansorena ofrece una Virgen de Sebastián Llanos y Valdés
En su cita de los días 17 y 18 de diciembre se subastará además una colección de 14 buenos grabados de Joan Miró
Una reflexión sobre los efectos de la arquitectura en la era digital
El Museo Guggenheim Bilbao propone un recorrido por las dos últimas décadas de la era post-digital, a través de una decena de piezas creadas por Didier Faustino, Oliver Laric y Leong Leong, entre otros, que aúnan arte, tecnología y arquitectura.
Alicia Koplowitz, nueva académica de honor de Bellas Artes de San Fernando
Ayer los miembros de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en sesión plenaria, eligieron como académica honoraria a la empresaria, coleccionista y mecenas Alicia Koplowitz. Su candidatura había sido propuesta por el arquitecto Rafael Moneo, la pintora Carmen Laffón y el historiador y crítico Francisco Calvo Serraller, recientemente fallecido.
Alicia Koplowitz responde al perfil de las personas a las que se destina la categoría de académico honorario, “de gran reputación artística, intelectual o en el campo del mecenazgo”, habiendo desarrollado una intensa y continuada acción filantrópica en los ámbitos social, médico y cultural.
El Prado confirma la atribución de su Profeta al Maestro de san Jorge y la Princesa
Como toda buena historia, todo comienza con un protagonista dispuesto a contar algo nuevo sobre él. Esto es lo que sucedió cuando en 1923 el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) adquirió al coleccionista Emili Cabot la tabla de San Jorge y la princesa (inv. 15868, 90 x 58,5 x 2,3 cm). Su singular belleza y calidad técnica le granjearon desde el principio gran notoriedad, máxime cuando fue atribuida a los pinceles del pintor Jaume Huguet (Valls, hacia 1412-Barcelona, 1492). Pronto se relacionaron con ella dos tablas que, conservadas en el Kaiser Friedich Museum, fueron destruidas durante el bombardeo de la capital alemana de 1945. En origen, debieron formar parte de un tríptico desmembrado seguramente en el siglo XIX.
Aitor Ortiz, una narrativa sutil en el Museo Universidad de Navarra
La reflexión sobre la fotografía y la técnica fotográfica tiene en el Museo Universidad de Navarra uno de los mejores exponentes de su acción expositiva porque no en vano cuenta con el mayor fondo documental de fotografía española y latinoamericana. Después de clausurarse ayer la exposición Geografía del Tiempo de Bleda y Rosa, que se ha exhibido desde el 21 de marzo, ahora el Museo acaba de presentar la original obra de Aitor Ortiz (Bilbao, 1971) en la muestra titulada La memoria trazadora, que incluye casi centenar y medio de fotografías, de las cuales 80 nunca se habían expuesto antes. Un buen ejemplo lo constituye el proyecto Link, que puede contemplarse por primera vez y que se acompaña con la música del compositor Gorka Alda, especialmente creada para la exhibición. Desde el 21 de septiembre este artista vasco también está participando con un par de fotografías en la muestra Doce fotógrafos en el Museo del Prado, que subrayan su minimalismo en esa representación de salas de exposiciones temporales vacías de la primera pinacoteca española para revelarnos lo que vemos cuando todo está tan despojado y solo queda la estructura y la luz.
Doce miradas lúcidas en el Prado
La Fundación de Amigos del Museo del Prado continúa con una serie de exposiciones iniciada en 1991, El Museo del Prado visto por 12 artistas contemporáneos, continuada en 2007 con Doce artistas en el Museo del Prado. Desde hoy y hasta el 13 de enero de 2019 en la Galería baja norte del edificio Villanueva se exhibe la tercera entrega: Doce fotógrafos en el Museo del Prado. Comisariada por Francisco Calvo Serraller, y con el apoyo de Japan Tobacco International, la muestra reúne 24 instantáneas de 12 fotógrafos para seguir reflexionando sobre el diálogo entre los creadores contemporáneos con el arte del pasado, inspirándose en las colecciones , el edificio como contenedor y los aficionados al arte en general que visitan la pinacoteca, así como el espíritu que desprende el museo como eje de la cultura universal.