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Desde que el experto en Van Gogh y periodista de The Art Newspaper, Martin Bailey, publicó el pasado domingo su investigación sobre la cama del pintor (basado en su libro Studio of the South: Van Gogh in Provence), ha cundido el nerviosismo entre los holandeses ya que, según sus estudios, cualquiera de ellos podría estar durmiendo en el lecho del artista sin darse cuenta.

El Metropolitan reúne las cuatro pinturas de flores que Vincent van Gogh hizo en Saint-Rémy semanas antes de su muerte

Las pinturas de flores de Vincent van Gogh (1853–1890) en Provenza se reúnen, por primera vez desde 1908, en el Metropolitan bajo el título Van Gogh: Irises and Roses. Un cuarteto de lujo formado por dos jarrones de lilas y dos de rosas pintados en la primavera de 1890, poco antes de abandonar el asilo de Saint-Paul-de-Mausole en Saint-Rémy y tan solo dos meses antes de su muerte. Concebidos como una serie que debía completar sus girasoles de Arles, el conjunto se conserva hoy disperso entre el Metropolitan Museum of Art, el Van Gogh Museum de Ámsterdam y la National Gallery of Art (Washington, D.C.).

El impresionismo  en la segunda mitad del siglo XIX y el postimpresionismo en los últimos años de esa centuria y la primera década del siglo XX fueron dos movimientos que cambiaron las reglas del mercado artístico. Ahora la Fundación Mapfre en sus salas de Madrid presenta hasta el 5 de enero Paul Durand-Ruel y los últimos destellos del impresionismo, comisariada por Claire Durand-Ruel Flavie,  que incluye alrededor de 80 obras - entre ellas los paneles que hicieron Albert André y Goerges d'Espagnat- no demasiado conocidos en España pero de un gran virtuosismo pictórico. Y sobre todo la figura de Paul Durand-Ruel (París, 1831-1912), galerista, coleccionista y uno de los marchantes más decisivos en la escena cultural francesa durante seis décadas.

Desde el 20 de septiembre se puede visitar en la sala de exposiciones de CentroCentro la muestra Setenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón. La exposición es un anticipo de las obras que acogerá la Serrería Belga, futura sede permanente del conjunto.

Los museos están llenos de atardeceres, fuertes tormentas o cielos salpicados de nubes que son mucho más que meros telones de fondo: son las vivencias atmosféricas que los artistas inmortalizaron en sus lienzos. Desde Constable a Magritte, pasando por Velázquez y Goya

Desde el siglo XVI a la actualidad, han sido muchas las artistas que han utilizado su propio cuerpo como fuente de inspiración para crear obras. Haciendo un repaso por estos cinco siglos de historia, comprobamos los distintos cambios que cada creadora ha introducido en estas representaciones y que reflejan, en muchos casos, las distintas mentalidades de cada época y sociedad.