Juan Luna y la pintura finisecular en Durán
Una acuarela y un lienzo del filipino atraerán las miradas de los coleccionistas internacionales en la licitación de los días 16 y 17 de diciembre
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Cómo se nota que las salas procuran ofrecer una atractiva licitación en la última cita del año, con la esperanza de especiales compras. Y Durán ha conseguido un buen elenco de nombres buscados y piezas que seguro interesarán tanto a los coleccionistas nacionales como a los internacionales.
En ese sector, uno de los nombres propios en la pintura finisecular para el mercado en los últimos años es, sin duda, el del filipino Juan Luna (1857-1900). De su mano, la sala ofrece primero una acuarela inédita, pintada en Roma en 1882: Galanteo napolitano (66,5 x 100 cm; lote 792). En esos años romanos, Luna profundizó en el estudio de la antigüedad clásica y en las obras de los grandes maestros tanto del Renacimiento como del Barroco, y lo trasladaría poco después a su conocido Spoliarium, galardonado en la Nacional de Bellas Artes de 1884, adquirida por el Estado y posteriormente cedida al gobierno de Filipinas en 1908. La actual acuarela es un claro ejemplo de su calidad, patente en las distintas superficies de mármol, agua o el propio cojín. También con símbolos claros del amor, sale a pujas por 40.000 euros, dado también el tamaño y la época. Y recuerdo que Joven veneciana al pie del canal (acuarela, 64 x 34,4 cm; ver) se adjudicó en esta misma sala en junio de 2024 por 30.000 euros, tras salida por apenas 6.000; y una mejor Odalisca, 1882 (65 x 93 cm; ver) se vendió en León Gallery en marzo de 2022 por 205.696 euros.
De su mano, y también de su época romana, se ofrece Monje (O/L, 46,5 x 38 cm; 793), un lienzo de gran calidad por un precio más atractivo, 20.000 euros. Sorprende no sólo la mirada atenta y compasiva sino sobre todo la soltura en el trazo y la rica mezcla de colores en torno a la barba y el bigote, con toques de rojo, verde y casi fucsia, además de los esperados negros, grises y blancos. Pieza aparentemente menor en ambición, muestra sin embargo un conocimiento profundo y esmerado. Y, como es lógico, debería subir unas cuantas pujas.
Más ambicioso aún me parece el Retrato de caballero, 1908 (O/L, 93,3 x 73,5 cm; 713), de Ignacio Zuloaga. Con mirada cansada y un fantástico juego de blancos y negros consigue fácilmente el buscado contraste con los rosas, azules y verdes del atardecer del jardín, metáfora del de la vida. Su atractiva salida, 15.000 euros, debería atraer a los coleccionistas aunque el hecho de ser un desconocido seguramente aleje a algunos de ellos que, sin duda, perderán una buena oportunidad. En línea similar, pero en un grado inferior de calidad, se ofrece el Retrato de joven, c. 1916 (temple y óleo/L, 41,5 x 36,5 cm; 695), de Julio Romero de Torres. Presente en la muestra de 1996 de la Fundació Caixa de Catalunya (Barcelona, pág. 131, rep. col.), y con el visto bueno de Mercedes Valverde, se pide la misma cifra, 15.000 euros. Y no dejen de ver la buena Cabeza de gitana, 1906 (O/L/T, 37 x 27 cm; 763), de Isidro Nonell, pero por la que se piden ya unos más complicados a día de hoy 80.000 euros.
Les recomiendo que vean con detalle el lienzo de Francisco Pradilla, La carga de la vida…!, 1901 (O/L, 75,5 x 116,5 cm; 825). Pintado en las Paludes Pontinas, Italia, donde también lo tituló, y publicado por García Loranca y García Rama (Vida y obra del pintor Francisco Pradilla, Caja de Ahorros de Zaragoza, Aragón y Rioja, Zaragoza, 1987, pág. 340, fig. 237, rep. B/N), una somera limpieza superficial devolverá los colores y la fuerza a este imponente lienzo. Más allá de las caras y el paisaje, la magnífica parte delantera de la barcaza, con el agua y el fuego, recuerda al de su Juana la loca… Y su salida, apenas 8.000 euros, debería subir, sí o sí. Por la misma cifra, no se pierdan también el Otoño, 1900 (O/L, 70 x 50 cm; 740), de Aureliano de Beruete, con su habitual dominio del color.
Antes de pasar al siglo XX, hay que mencionar el impresionante Retrato del obispo Pedro González Vallejo, c. 1820 (O/L, 99 x 75 cm; 898), de Vicente López. Obispo de Mallorca (1819), presidente de las Cortes (1821), presidente del Estamento de Próceres (1835 y 1836) y arzobispo primado de Toledo (1836), el Museo del Prado conserva una réplica ligeramente más pequeña y enteramente autógrafa, depositada en el Museo de la Coruña (P-602; ver). Los 8.000 euros pedidos, poco para su calidad y muy lejos de los 20.000 euros pedidos en Fernando Durán en julio de 2013, podrían atraer al Estado para su compra…
Del siglo XX, lo internacional primero. El más caro, Infanta Doña Margarita V, 1985 (O/arpillera, 92 x 73 cm; 419), de Manolo Valdés, por el que se piden 65.000 euros. Más interesante me parece, sin duda, la portada del catálogo: 3409 Utem, 1985 (O/L, 72 x 72 cm; 335), de Víctor Vasarely. Con su habitual juego óptico, que termina produciendo con cuatro colores y un fondo negro, aparentes objetos tridimensionales; comenzará las pujas desde 20.000 euros.
En lo nacional, por orden temporal, sobresalen algunas piezas menores, por su soporte o año. De Luis Feito, Sin título (Tm/L, 57 x 57 cm; 298), de 1956, ese paso hacia su mejor momento, con El Paso; procedente de la galería EGAM, de Madrid, se piden 8.000 euros. De Manolo Millares, un típico papel de 1961: Sin título (gouache, 65 x 50 cm; 289), procedente de la colección Mr. Paul Simonfay, de Viena, por 10.000 euros. Del granadino José Guerrero, otro papel, pero de 1981, con sus habituales campos de color: Sin título (gouache sobre papel, dedicado a Ramón y Fernando Calderón, 99 x 67 cm; 292) por 12.000 euros. Y sobre ellos, un dibujo con aguada de Antonio López: Estudio de anatomía (62,5 x 46,5 cm; 429), por 25.000 euros. Firmado como A. López García y con el nº 23, se trata probablemente de una academia, de sus años de estudiante. Uno muy similar, de 40 x 30 cm, se adjudicó en mayo de 2001 en esta misma sala por 9.000 euros, será un test para el mercado…
Por último, de Joan Hernández Pijuán, Ornamental amb limit verd, 1999 (O/L, 55 x 65 cm; 291), procedente de la galería Joan Prats, Barcelona. Pieza típica de esos últimos años, con el añadido del color verde del contorno y de los marrón del motivo principal, iniciará las pujas desde 20.000 euros. Y para terminar, la pieza más contemporánea, que probablemente guste a los coleccionistas que compren en ARCO. De Juan José Maíllo, uno de los artistas que más vendió hace unos años en la galería Ponce + Robles, de donde procede, Pot, 2020 (Tm/L, 200 x 200 cm; 263), por 15.000 euros. Lo dicho, interesarán tanto a coleccionistas nacionales como internacionales. Daniel Díaz @Invertirenarte
