Juan Luna y el resurgir de la pintura finisecular en Durán

Más de un millón de ventas en la cita de los días 16 y 17 de diciembre donde las dos obras del filipino sumaron casi 300.000 euros

Ya advertíamos incluso en el titular de nuestro artículo de previos de Durán (ver) de la importancia de las obras que ofrecía la sala del filipino Juan Luna (1857-1900) y del resto de la pintura de cambio de siglo. Y me alegra poder escribir que la licitación fue un éxito, también en lo que a ventas se refiere.

De Juan Luna salía a pujas una acuarela inédita, pintada en Roma en 1882 y titulada Galanteo napolitano (66,5 x 100 cm; lote 792), por 40.000 euros. Y, también de su época romana, Monje (O/L, 46,5 x 38 cm; 793), un lienzo de gran calidad por un precio más atractivo, 20.000 euros. Como ya conocemos de sobra cómo se las gastan los coleccionistas filipinos, todos esperábamos una importante subida de estos dos trabajos. Pero el remate final de la acuarela, tras una larga ristra de pujas, que se sucedieron lentamente, por los 140.000 euros de martillo, creo que terminó sorprendiendo a más de uno. Y los 90.000 euros finales del Monje, de tamaño más bien reducido pero con una expresión y una calidad bastante altas, van en esa misma línea. 230.000 euros en total que, sumado el 23% del premium de la sala (impuestos ya incluidos), llega a los 282.900 euros finales. Buenas ventas, sin duda.

Pero la cosa, como digo, no termina aquí. Tal vez hayan sido las fechas o tal vez el entusiasmo por algunas obras, el caso es que no deja de llamarme la atención la cantidad de obras en torno a la pintura del cambio de siglo vendidas, y con buenos números. Me sorprendieron, lo reconozco, los 45.000 euros ofrecidos por un coleccionista en la sala por el lienzo del valenciano Plácido Francés: Entrada a la plaza de toros desde la Puerta de Alcalá, 1898 (O/L, 52 x 139 cm; 835), un cifra que le lleva a ser su tercera mejor venta pública y me retrotrae casi a los años noventa o primera década de 2000, antes de la crisis de 2008.

Esperaba, sin duda, la subida de 8.000 a 42.500 euros del lienzo de Francisco Pradilla, La carga de la vida…!, 1901 (O/L, 75,5 x 116,5 cm; 825), pintado en las Paludes Pontinas, Italia. Obra de buen tamaño y especial empeño, lejos de sus perezosos y bostezantes trabajos de sus últimos años, más preocupado por la venta que por mantener la calidad que había exhibido sin tapujos durante años en general y en esa obra en particular, debía subir sí o sí, como así sucedió.

La pintura valenciana parece haber recuperado el resuello perdido en los últimos años. De Enrique Martínez Cubells, su tardío Bueyes sacando las barcas (O/L, 76,5 x 105 cm; 885) subió de 22.500 a 25.000 euros, ofrecidos por una puja previa por escrito, mientras Veleros (O/L, 60 x 69 cm; 884), pasó de 6.000 a 8.500 euros. También José Benlliure cosechó las ventas: En la basílica de Asís (O/L, 46 x 73 cm; 827), subió de 18.000 a 22.500 euros, mientras su más pequeño Pilluelos jugando a cartas (O/L, 26 x 44 cm; 826) pasaba de 12.000 a 14.000 euros.

Caminando por la rosaleda, 1902 (O/L, 66 x 101 cm; 768) de Antonio Fillol, un pintor del que no sale demasiada obra al mercado, subió de 15.000 a 16.000 euros, ofrecidos antes de la subasta. Lo mismo sucedió con las pujas por Mariscadoras y veleros (O/L, 43 x 60,8 cm; 891) de José Navarro, que subió de 14.000 a 15.000 euros, y con Caminando en la playa de Valencia (O/L, 42 x 51 cm; 892), de José Mongrell, de 12.000 a 14.000 euros. Por último, del madrileño Eduardo León Garrido, Dos muchachas en la terraza (O/T, 92 x 72 cm; 849), se adjudicó por los 12.000 euros pedidos, ofrecidos por un coleccionista al teléfono. Cuando los precios están bien ajustados al mercado, es más sencilla su venta.

Si retrocedemos al siglo XVIII, la mejor fue la de la pareja de lienzos de Francisco Bayeu, San Mateo y San Lucas (O/L, 36,5 x 16,5 cm y 36 x 14 cm, respectivamente; 1010), que pasaron de los 15.000 euros del inicio a los 17.000 finales. Similar interés despertó el Retrato del obispo Pedro González Vallejo, c. 1820 (O/L, 99 x 75 cm; 898), de Vicente López; obispo de Mallorca, presidente de las Cortes y del Estamento de Próceres, además de arzobispo primado de Toledo, pasó de los 8.000 euros pedidos a los 10.000 de martillo. Y su interesante también Inmaculada, c. 1848 (O/L, 68 x 54,5 cm; 967), subió también de 9.000 a 10.000 euros.

Antes de pasar al siglo XX, hay que mencionar las ventas de los maestros antiguos, donde brilló con luz propia la Magdalena penitente, c. 1610-1630 (O/L, 73,8 x 52,7 cm; 1001), pintada muy probablemente por Jorge Manuel, del taller del Greco, que se adjudicó por la salida, 30.000 euros, a un coleccionista al teléfono. Y de Francesco Garoli, su Capriccio romano con templo en ruinas y Alejandro ante la tumba de Aquiles (O/L, 72,5 x 96,5 cm; 939), que terminó las pujas en 12.000 euros, ofrecidos por la web, a cierta distancia de los 7.000 de inicio.

Volvamos ya al siglo XX y la pintura moderna, que hay aún unas cuantas ventas importantes. No me sorprendió que de Aureliano de Beruete, su moderno Otoño, 1900 (O/L, 70 x 50 cm; 740), con su habitual dominio del color, pasara de 8.000 a 13.000 euros, ofrecidos desde la web. Y menos aún que el Retrato de caballero, 1908 (O/L, 93,3 x 73,5 cm; 713), de Ignacio Zuloaga, con mirada cansada y fantástico juego colores, subiera de 15.000 a 25.000 euros, la misma subida que consiguió el simplificado Retrato de joven, c. 1916 (temple y óleo/L, 41,5 x 36,5 cm; 695), de Julio Romero de Torres, presente en la muestra de 1996 de la Fundació Caixa de Catalunya (Barcelona, pág. 131, rep. col.) y con el visto bueno de Mercedes Valverde.

Por el dibujo con aguada de Antonio López, Estudio de anatomía (62,5 x 46,5 cm; 429), firmado como A. López García y con el nº 23, probablemente una academia de sus años de estudiante, se ofrecieron los 25.000 euros que se pedían. Ya que estamos, mencionemos también lo internacional, donde sobresalió el lienzo del holandés Karel Appel, Sin título. Figura, c. 1985/90 (A/L, 91 x 63 cm; 376), que subió en buena lógica de 11.000 a 30.000 euros. Un coleccionista ofreció los 15.000 euros pedidos por los Diablitos, 1962 (O/L, 50 x 61 cm; 435), del cubano René Portocarrero, mientras el típico Encuentro en el horizonte, 1978 (O/L, 117 x 89,5 cm; 430), pintado en Madrid por el también cubano Servando Cabrera, pasó de 4.000 a 10.000 euros.

De ese mismo 1978, el buen aguafuerte con aguatinta de Joan Miró, L’Otarie Savante, 1978 (46/50, 105 x 74 cm; 1), se adjudicó por los 15.000 pedidos, mientras la serigrafía del americano Sam Francis, Sin título II, 1986 (69/76, núm. 10119, 123 x 134,5 cm; 35), subió de 7.000 a 8.000 euros, aunque yo esperaba un poco más.

En ese mundo abstracto, mencionemos la portada del catálogo: 3409 Utem, 1985 (O/L, 72 x 72 cm; 335), de Víctor Vasarely que, como parecía lógico, terminó subiendo de 20.000 a 40.000 euros. Y el que salía a un precio más caro, Infanta Doña Margarita V, 1985 (O/arpillera, 92 x 73 cm; 419), de Manolo Valdés, se adjudicó por los mismos 65.000 euros que se pedían. Para terminar, de Joan Hernández Pijuán, Ornamental amb limit verd, 1999 (O/L, 55 x 65 cm; 291), procedente de la galería Joan Prats, Barcelona, subió de 20.000 a 32.500 euros, como todos esperábamos.

Los remates citados suman un total de 827.000 euros; sumado el 23% del premium de la sala, la cifra asciende a 1.017.210 euros. Enhorabuena a la sala por las ventas. Feliz Navidad y nos leemos en enero. Daniel Díaz @Invertirenarte