La búsqueda de la trascendencia en la instalación de Oliver Laxe en el Reina Sofía
Dos salas del Espacio 1 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía acogen hasta el 20 de abril de 2026 la instalación OLIVER LAXE HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera, concebida especialmente para esta exposición por el cineasta gallego Oliver Laxe (1982). Comisariada por Julia Morandeira y Chema González, esta instalación parte del proceso creativo, de la investigación y las grabaciones que han dado lugar a la película Sirāt, Gran Premio del Jurado en Cannes en 2025, que fue elegida por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para representar a España en la categoría de Mejor Película Internacional en los próximos premios Oscar de la Academia de Hollywood.
En la presentación de la exposición, Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía dijo que no había mejor manera de inaugurar el Espacio 1 que dedicarlo a esta muestra de Oliver Laxe. Y en ese mismo sentido se manifestó el cineasta gallego: «la manera que tengo de trabajar en el cine es la misma que aquí, -en el Museo-. Llevo años trabajando con imágenes y experimentando con estas comunidades alternativas y viendo lo que tienen de sagrado, el ceremonial del baile, la relación con la herida. La obra empieza hoy, vamos a ver qué es, vamos a sentir, porque cada persona tendrá una experiencia diferente”.
La muestra OLIVER LAXE HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera se acompaña de un programa de cine que incluirá toda la filmografía de Oliver Laxe y una carta blanca con cuatro películas escogidas por el cineasta, que podrá verse en el Cine del Museo a partir del jueves 29 de enero.
Por otro lado, Julia Morandeira, una de las comisarias y jefa de Estudios del Reina Sofía, subrayó que » la instalación comparte imaginario con Sirāt pero es una pieza singular, con un tratamiento del espacio radical, porque va a la raiz, con gestos contundentes, un espacio sobrio pero fuerte, directo, en el que la cuestión de la oscuridad modula la experiencia, que se suma a una experiencia de sobrecogimiento y de misterio a través de la estructura espacial, la torre de altavoces y tres proyecciones que envuelven el campo visual del espectador en 180 grados.”
Según el otro comisario, Chema González, jefe de Cine y Nuevos Medios del Museo Reina Sofía, “este proyecto de trabajar la imagen en movimiento surge en convergencia con las dos salas, la del Espacio 1 y el Cine, donde desde finales de enero hasta marzo de 2026 se podrán ver los cuatro largometrajes del cineasta, sus cortos de origen, donde están ya sus preocupaciones y obsesiones contenidas, y la carta blanca, la propuesta de Oliver Laxe, que es una exquisitez”.
Tanto los cortometrajes como sus cuatro largometrajes revelan una profunda espiritualidad, una mirada contemplativa y una conexión íntima con la naturaleza y lo sagrado. Hay una exploración de estados del alma, silencios, gestos mínimos y tensiones interiores dentro de una tradición cinematográfica que aúna misticismo y slow cinema.
En la primera sala del Espacio 1, nos encontramos con una pirámide de altavoces propia del mundo de las raves. Un tótem de tres metros de altura que vemos en la penumbra y emite una vibración continua, sin variaciones melódicas. Su función recuerda a las salas previas de los templos antiguos: un espacio pensado para “preparar” al cuerpo y a los sentidos antes de entrar en la sala principal.
En la sala contigua, tres proyecciones muestran paisajes desérticos bajo el sol. En ellos aparecen siluetas de templos, altavoces y figuras humanas que bailan. El artista filmó estas imágenes de antiguas construcciones religiosas hace una década en Irán. HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera es una obra que nos lleva a un universo espiritual donde la búsqueda de la trascendencia toma como punto de partida al propio cuerpo que baila y recuerda, y a la presencia de lo sagrado en el paisaje natural, arquitectónico y sonoro.
El trabajo sonoro es de Kangding Ray (David Letellier) que aborda esta investigación desde la propia materialidad del sonido. La proyección, que dura aproximadamente 15 minutos, se reproduce en bucle acompañada del sonido que se despliega en varias capas entre los dos espacios de la exposición.
