Es la primera vez que la colección de Rudolf Gerstenmaier viaja a Portugal. Sus obras, que se han paseado ya por España, Francia, Perú y México, recalan ahora en la ciudad lusa para mostrar a los ojos del público la pasión coleccionista de este empresario entusiasta y emprendedor que comenzó vendiendo piezas de coches y terminó por dedicar su vida al arte.
El jueves 1 de junio inicia su andadura la Fundación Norman Foster en Madrid, 18 años después de que pusiera en marcha su primera sede en Londres. El arquitecto británico, uno de los más importantes del mundo con proyectos en los cinco continentes, que nació en Manchester el 1 de junio de 1935 impulsa ahora su sede española, ubicada en el palacete del duque de Plasencia, en pleno corazón del barrio de Chamberí. El nuevo espacio permitirá conservar y divulgar la obra arquitectónica del ganador del Premio Pritzker en 1999 y del Premio Príncipe de Asturias de las Artes diez años después, entre otros galardones, a través de un gran archivo que abarca desde la década de los años 50 hasta la actualidad, entre los que podrían destacarse planos, dibujos, material fotográfico, maquetas, cuadernos de bocetos, objetos personales y la correspondencia que ha mantenido durante más de medio siglo.
El Museo Guggenheim llena sus salas de vanguardia francesa de la última década del XIX con una muestra en torno a Signac, Redon, Toulouse-Lautrec y sus contemporáneos. Una exposición que aborda la escena artística parisina de esta época turbulenta en la que convivieron el NeoImpresionismo, el Simbolismo y los Nabis, entre muchos otros movimientos.
Una venus hermafrodita sorprende al espectador nada más acceder a la exposición. La diosa del amor y la belleza, habitualmente representada con proporciones perfectas, sensuales y femeninas, de repente tiene pene. Unos metros más allá, la imponente figura del Discóbolo de Mirón presenta rasgos negroides en su rostro, mientras que Adonis posee un cuerpo obeso. ¿Qué ha pasado con las esculturas clásicas? Mateo Maté las ha manipulado deliberadamente para llamar la atención sobre la existencia de otros modelos que escapan del célebre canon de siete cabezas.
La Galería de los Uffizi de Florencia acoge en dos de sus salas la exposición Il cosmo magico di Leonardo. L’ Adorazione dei Magi restaurata, en torno a la famosa tabla de Leonardo da Vinci (Vinci, 1452- Amboise, Francia, 1519) después de una restauración que ha durado cinco años y que ha sido realizada por los técnicos del Opificio delle Pietre Dure, quienes primero estudiaron e investigaron sobre esta misteriosa composición de Leonardo, luego hicieron un diagnóstico y a partir de ahí viendo los problemas que planteaba su limpieza y restauración decidieron acometerla. En la sala contigua a donde se expone la obra maestra del maestro de Vinci se proyecta un video que ilustra gran parte del proceso de rehabilitación de la pintura. Muy cerca también podemos admirar una Adoración de los Magos de Fillipino Lippi, también de la Galería de los Uffizi, y otras dedicadas a San Donato, San Agustín, procedentes del Museo de Arte de Carolina del Norte, y la copias de San Ubaldo y Frediano, de una colección particular, que establecen un diálogo emotivo con la obra de Leonardo.
Desde hoy y hasta el 10 de septiembre de 2017 podrá visitarse en la Sala Hipóstila de la Biblioteca Nacional la exposición Carreño de Miranda. Dibujos. Se trata de la primera retrospectiva que aborda de manera sistemática la obra gráfica del artista, poniéndola además en relación con la de los otros pintores de la corte con los que Carreño convivió como Francisco Rizi, Claudio Coello, Mateo Cerezo o Pedro Ruiz González.
El programa La Obra Invitada del Museo de Bellas Artes de Bilbao (que dio comienzo en 2001 con la escultura Bilbao de Richard Serra) acerca al público piezas temporalmente cedidas por otros museos y particulares presentadas en un nuevo contexto que es el de la colección permanente de la institución a modo de exposición monográfica. La última llegada ha sido del autor cretense.
La pasada semana se inauguró en el Centre Pompidou de Málaga la exposición Starck, dibujos secretos. 4.000 croquis desvelados, que nos introducen en el imaginario del creador francés, uno de los diseñadores con más impacto en los últimos años en el mundo del diseño. La muestra, que reúne reúne varios miles de diseños, croquis e investigaciones, procedentes de la Colección del Pompidou y de otros centros públicos y privados, permanecerá abierta hasta el 17 de septiembre y podría considerarse una retrospectiva de su laboratorio de ideas, que ha llegado a concebir más de 10.000 proyectos a partir de su estudio Ubik, y que siempre ha apostado por los objetos al servicio de las personas.
Por primera vez, la Cátedra del Museo del Prado no tiene nombre propio (ni único). Y por primera vez, también, las conferencias no se desarrollarán en una sala de estudio sino en los talleres de restauración. De modo que los libros y catálogos cederán el protagonismo a los pigmentos, radiografías y reflectografías, materiales con los que habitualmente trabajan los restauradores.
La muestra ahonda en las estrategias, estilos y lenguajes que ha adoptado esta reciente generación de fotógrafos, entre los que se encuentra la creación de colectivos de edición y promoción, el internacionalismo en la temática y el gran protagonismo del fotolibro, muy presente en la exposición a través de más de una cincuentena de ellos.
