El palacete, conocido como Trent Park House of Secrets, ha pertenecido a un doctor, a un famoso banquero, a un coleccionista de arte y, durante la Segunda Guerra Mundial, al gobierno británico, que lo utilizó en sus estrategias de espionaje. Ahora, después de años de abandono, se ha convertido en un museo que recrea cómo fue en el pasado.
El Museo Diocesano de Barcelona reúne 21 trabajos preparatorios de Joan Miró con una serie de piezas de Antoni Gaudí para explorar los puntos de contacto entre dos creadores que encontraron en lo natural el punto de partida para crear, cada uno a su modo, un lenguaje propio.
La Maison presenta Into the Horsescape, un conjunto de 90 piezas de alta joyería en las que Pierre Hardy reinterpreta el imaginario fundacional de Hermès a través de referencias al mundo de la hípica, sin mostrar al animal de forma explícita.
El International Center of Photography de Nueva York explora la relación entre el modista francés y los grandes fotógrafos que contribuyeron a convertir sus diseños en un fenómeno visual. La muestra reúne cerca de 300 imágenes y documentos que revelan cómo la cámara fue un instrumento decisivo en la construcción de su legado.
La muestra de la Tate Britain cuenta con 150 obras del artista estadounidense, que van de sus lienzos más famosos a trabajos inéditos hasta el momento. Entre las piezas más destacadas, se encuentran sus paisajes nocturnos del Támesis, que llegaron a valerle el destierro de la ciudad a la que ahora regresa con la mayor retrospectiva en 30 años.
Félix de Azúa recorre en su libro Un fraude monumental 1.000 años de arquitectura gótica y neogótica para reflexionar sobre la restauración, la copia y la idea de autenticidad del patrimonio. El incendio de la catedral parisina le sirve como detonante para elaborar un ensayo que combina historia del arte, teoría estética y memoria cultural.
El Museo Reina Sofía dedica por fin una gran retrospectiva en Madrid a Felix Gonzalez-Torres, figura esencial del arte contemporáneo de los noventa. La muestra reúne más de 50 obras en un recorrido donde se funden lo íntimo y lo político, el duelo y la belleza.
Esta muestra ahonda en dos conceptos fundamentales del arte, a través de 90 obras de los siglos XV y XVI. Un recorrido que abarca desde los modelos más idealizados hasta criaturas grotescas y satirizadas, pasando por puntos intermedios en los que el cariño por el retratado provocaba que los pintores fuesen indulgentes con sus defectos.
El Metropolitan ha tardado siete años en organizar esta gran exposición, que reúne más de 170 piezas del artista del Cinquecento, entre pinturas, dibujos y tapices, con las que busca abordar en profundidad la trayectoria del italiano y la especial sensibilidad de sus composiciones.
El sevillano, seleccionado este año para el programa MAS:Meadows/ARCO Artist Spotlight, expone en el museo texano cuatro obras de gran formato que muestran la tensión presente en su obra entre figuración y abstracción.
