Tras los últimos proyectos dedicados a Plensa, Genovés y Sorolla, entre otros, ahora la Fundación Bancaja exhibe en su sede de Valencia hasta el 28 de enero la retrospectiva Antonio Saura. Esencial, comisariada por Lola Durán y Fernando Castro. Reúne 87 obras del maestro aragonés, entre pinturas, dibujos y obra gráfica, casi todas procedentes del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, más un préstamo de la Fundación Caja Rural de Aragón y otra de la Colección de la Fundación Bancaja.
Un conjunto de objetos personales, cuadernos de notas y apuntes de dibujo, cartas autógrafas y dos óleos sobre cartón de un artista polifacético Nicolas de Lekuona (Ordizia, Guipúzcoa, 1913- Fruiz, Viacaya, 1937) se exponen desde el pasado viernes 15 de diciembre en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Una parte procede del fondo documental que donó la familia del artista en 2019, que se complementa con una serie de fotografías y dibujos que adquirió el museo en 2019 y 2022, respectivamente. Además el Museo de Bilbao conserva dos lienzos representativos de Lekuona, una pintura de 1936 y el retrato de Beatriz de Lekuona.
La exposición Documento/Monumento del fotógrafo Mathieu Pernot (Fréjus, Francia, 1970), que se puede ver en las salas de Madrid de la Fundación Mapfre hasta el 14 de enero de 2024. Es la primera retrospectiva del creador francés en nuestro país, cuyas series de imágenes revelan diferentes temporalidades y geografías donde convergen archivos históricos, familiares y personales de Pernot, que actualmente vive y trabaja en París.
Tras los buenos remates de la subasta del 29 de noviembre pasado, donde entre otras ventas destacó la puja por una caja octogonal granadina al gusto nazarí en marquetería de hueso tintado, realizada en un taller granadino del siglo XIX, que salía en 6.ooo € y fue adjudicada finalmente en 85.000 €, ahora la casa barcelonesa Templum Fine Art Auctions organiza el próximo 20 de diciembre su gran subasta de Navidad, que reunirá casi 900 lotes, entre joyas, relojes, artes decorativas, mobiliario, pintura española, europea y colonial y escultura.
Este año se ha cumplido el primer centenario de la muerte de Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 1863-Cercedilla, 1923) uno de los pintores españoles de mayor éxito y calidad de las dos últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX. Durante 2023 se han organizado en su homenaje diferentes exposiciones en varias ciudades españolas y en Estados Unidos. Ahora Colnaghi Londres se une al homenaje y coincidiendo con London Art Week presenta Sorolla. Una celebración de la vida, organizada por tres profesionales como Jorge Coll, Artur Ramon y Dámaso Berenguer, con el apoyo de Blanca Pons, bisnieta del artista, que reúne 15 obras que abarcan desde 1893 hasta 1918.
Hoy se inaugura en el Museo Nacional de Arte Antiguo de Lisboa la exposición Identidades compartidas. Pintura española en Portugal, comisariada por Benito Navarrete, catedrático de Historia del Arte de la Complutense de Madrid, y por Joaquim Caetano, director del museo portugués. La muestra quiere ser una referencia en la presencia que ha tenido la pintura española y su lugar en los museos y colecciones de Portugal, abarcando desde la Edad Media al Romanticismo.
Ayer se presentó en Madrid Organismo| Arte en ecologías críticas aplicadas, un programa de estudios independientes que abordará el papel del arte y las humanidades en los procesos de transformación ecológica, gracias a la iniciativa conjunta de TBA21 Academy y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la colaboración de instituciones públicas, fundaciones privadas y colectivos con prácticas diversas. En este proyecto participarán artistas, gestores culturales y alumnos en procesos colaborativos, que ahonden tanto en la innovación como en desarrollar la inteligencia colectiva. La inscripción de alumnos permanecerá abierta hasta el 17 de diciembre y el programa se desarrollará entre enero y junio de 2024. En el acto estuvieron presentes, entre otros, Francesca Thyssen, fundadora y presidenta de TBA21, e Isaac Sastre, director general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes del Ministerio de Cultura.
La insólita mirada de Helmut Neustädter (Berlín, 1920- Los Ángeles, 2004), más conocido como Helmut Newton, nos legó para la posteridad varios miles de imágenes del mundo de la moda y del empoderamiento del mundo de la mujer. Ahora la Fundación Marta Ortega Pérez (Fundación MOP) presenta en el muelle de Batería del Puerto de La Coruña, tras el éxito de las dedicadas a Peter Lindbergh (2021) y Steven Meisel (2022), la muestra Helmut Newton- Fact & Fiction (Helmut Newton- Realidad y ficción), una retrospectiva de centenar y medio de imágenes que abarcan más de cinco décadas, así como algunas vitrinas e instalaciones que nos revelan aspectos inéditos de uno de los mejores fotógrafos de moda de la segunda mitad del siglo XX. La exposición abierta el pasado sábado permanecerá abierta hasta el 1 de mayo de 2024.
Las contribuciones de Picasso al arte del siglo XX han sido decisivas pero uno de sus grandes hitos fue cuando pintó Las señoritas de Aviñón (1907) cuando solo tenía 26 años. Sin embargo esa aportación al arte moderno fue el resultado de muchas de las innovaciones que logró Picasso un año antes. Ahora el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, con la colaboración del Musée Picasso de París, abre al público desde mañana, tras ser inaugurada por los Reyes de España esta noche, y hasta el 4 de marzo la exposición Picasso 1906. La gran transformación, última exposición internacional del Año Picasso. La muestra comisariada por Eugenio Carmona reúne más de 120 obras, entre pinturas, dibujos y esculturas, así como otras piezas antiguas y de pintores que le influyeron como El Greco, Corot, Ingres o Cézanne, de un año de intertextualidad e hibridación del genio malagueño.
Tras la exposición de Heroínas, que organizó el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid hace doce años, ahora presenta Maestras, comisariada por la catedrática Rocío de la Villa, que incluye alrededor de un centenar de obras, entre pinturas, dibujos, esculturas y textiles, desde una perspectiva feminista. Un recorrido que abarca desde finales del siglo XV a las primeras décadas del siglo XX y que nos desvela la presencia y el talento creador de numerosas mujeres a lo largo de estos cinco siglos, algunas muy conocidas y otras menos, pero cuyo impulso y nuevas iconografías nos han legado una nueva mirada sobre la historia del arte. La muestra, que cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid y el patrocinio de Carolina Herrera, permanecerá abierta hasta el 4 de febrero.
