La insólita mirada de Helmut Neustädter (Berlín, 1920- Los Ángeles, 2004), más conocido como Helmut Newton, nos legó para la posteridad varios miles de imágenes del mundo de la moda y del empoderamiento del mundo de la mujer. Ahora la Fundación Marta Ortega Pérez (Fundación MOP) presenta en el muelle de Batería del Puerto de La Coruña, tras el éxito de las dedicadas a Peter Lindbergh (2021) y Steven Meisel (2022), la muestra Helmut Newton- Fact & Fiction (Helmut Newton- Realidad y ficción), una retrospectiva de centenar y medio de imágenes que abarcan más de cinco décadas, así como algunas vitrinas e instalaciones que nos revelan aspectos inéditos de uno de los mejores fotógrafos de moda de la segunda mitad del siglo XX. La exposición abierta el pasado sábado permanecerá abierta hasta el 1 de mayo de 2024.
Autor: Julián Hernandez (Julián Hernandez)
El gran salto al arte moderno, Picasso 1906
Las contribuciones de Picasso al arte del siglo XX han sido decisivas pero uno de sus grandes hitos fue cuando pintó Las señoritas de Aviñón (1907) cuando solo tenía 26 años. Sin embargo esa aportación al arte moderno fue el resultado de muchas de las innovaciones que logró Picasso un año antes. Ahora el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, con la colaboración del Musée Picasso de París, abre al público desde mañana, tras ser inaugurada por los Reyes de España esta noche, y hasta el 4 de marzo la exposición Picasso 1906. La gran transformación, última exposición internacional del Año Picasso. La muestra comisariada por Eugenio Carmona reúne más de 120 obras, entre pinturas, dibujos y esculturas, así como otras piezas antiguas y de pintores que le influyeron como El Greco, Corot, Ingres o Cézanne, de un año de intertextualidad e hibridación del genio malagueño.
Creadoras con talento en el Museo Thyssen-Bornemisza
Tras la exposición de Heroínas, que organizó el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid hace doce años, ahora presenta Maestras, comisariada por la catedrática Rocío de la Villa, que incluye alrededor de un centenar de obras, entre pinturas, dibujos, esculturas y textiles, desde una perspectiva feminista. Un recorrido que abarca desde finales del siglo XV a las primeras décadas del siglo XX y que nos desvela la presencia y el talento creador de numerosas mujeres a lo largo de estos cinco siglos, algunas muy conocidas y otras menos, pero cuyo impulso y nuevas iconografías nos han legado una nueva mirada sobre la historia del arte. La muestra, que cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid y el patrocinio de Carolina Herrera, permanecerá abierta hasta el 4 de febrero.
El Museo del Arte Prohibido abre sus puertas en Barcelona
Hay proyectos que ven la luz por la determinación de una persona o grupo. En este caso ha sido el caso del periodista y empresario Tatxo Benet (Lleida, 1957) cuando decidió hace casi seis años comprar una obra censurada de Santiago Sierra, Presos políticos en la España contemporánea, que fue retirada de ARCO 2018 y que actualmente se expone en el Museo de Lleida. Desde entonces Benet ha ampliado su colección hasta llegar a dos centenares de piezas, y desde mañana abre al público el Museo del Arte Prohibido en Barcelona, donde se podrán ver 42 de ellas. En su colección caben casi todas las disciplinas artísticas, sobre todo realizadas en las últimas décadas, con un denominador común: haber sido retiradas, prohibidas o censuradas.
Eduardo Adaro y el Banco de España
El Banco de España organiza la tercera exposición en torno a elementos centrales de su colección e historia. Tras las dedicadas a Goya, flores y frutos, ahora presenta hasta el 24 de febrero en sus salas de Madrid una muestra original y un libro que ilustran la figura de Eduardo Adaro (Gijón, 1848-Madrid, 1906), arquitecto del edificio principal del Banco de España, construido a finales del siglo XIX y de muchos otros en la geografía española. Esperanza Guillén, catedrática de Historia del Arte, y Yolanda Romero, conservadora de la Colección del Banco de España, han comisariado la muestra y han hecho posible la publicación en paralelo del volumen monográfico Eduardo Adaro. Arquitecto del Banco de España.
La figura del mosquetero en Picasso se presenta en el Museo de Bilbao
Hoy se ha presentado en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, dentro del programa La Obra invitada, un cuadro muy representativo de Pablo Picasso (Málaga, 1881- Mougins, Francia, 1973), Mousquetaire à la pipe, pintado cinco años antes de su fallecimiento, de la colección de Artium Museoa, al que se suma otro óleo de la Fundación Santander - patrocinador del programa-, Busto de Caballero III (1967). Son dos composiciones que demuestran la energía creadora de Picasso cuando ya había cumplido 86 años en torno a la figura del mosquetero. Las dos obras se podrán ver hasta el 10 de marzo de 2024.
El Museo Kimbell adquiere un paisaje de Gainsborough
El Museo Kimbell en Fort Worth (Texas) acaba de incorporar una pintura de madurez de Thomas Gainsborough (Sudbury, 1727- Londres, 1788) Camino al mercado, al amanecer, pintada en 1773, que está considerada una de las obras maestras del arte británico del siglo XVIII. Esta pintura representa una escena de la vida social contemporánea dentro de un paisaje exquisitamente representado y demuestra el dominio del artista de los efectos de luz, el color, la composición. Todo ello con una pincelada fluida y variada. La obra está flanqueada por dos pinturas de Gainsborough, un paisaje de Suffolk y un retrato de mujer, y muy cerca un cuadro de Joshua Reynolds y otro de Henry Raeburn.
¿Puede el arte incorporar los valores del océano?
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y TBA21 abren al público hoy y hasta el 28 de enero Inteligencia líquida, una exposición colectiva que cuenta con el patrocinio de Urbaser, empresa líder en soluciones medioambientales. Comisariada por Chus Martínez, Soledad Gutiérrez y María Montero, reúne obras de ocho artistas internacionales (Saelia Aparicio, Lucas Arruda, Anne Duk Hee Jordan, Sonia Levy, Jumana Manna, Ana Mendieta, Beatriz Santiago Muñoz e Inês Zenha), que han puesto el foco en los océanos, elementos indispensables para el bienestar del planeta. Los trabajos exploran la interacción entre el arte y la ciencia porque tanto la cultura como el arte son vehículos transformadores sociales y medioambientales.
Retorno al Espejo Perdido en el Museo del Prado
Hoy se inaugura en el Museo Nacional del Prado El espejo perdido. Judíos y conversos en la España Medieval, una muestra necesaria y rigurosa, que reflexiona y analiza el papel de las imágenes en las relaciones entre esos colectivos entre 1250 y 1492. Coorganizada con el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), donde viajará cuando se clausure en Madrid el 14 de enero de 2024, la exposición está comisariada por Joan Molina, jefe del Departamento de Pintura Gótica Española del Museo del Prado. Incluye alrededor de 70 piezas, entre pinturas, manuscritos, esculturas y un objeto arqueológico, que están expuestos en las cinco secciones de la muestra.
‘Caravaggio en Roma’ en el Art Institute de Chicago
La sala 211 del Art Institute of Chicago (AIC) alberga una exposición íntima, Entre amigos y rivales: Caravaggio en Roma, que incluye dos préstamos excepcionales de Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 1571- Porto Ercole, 1610) -de las siete pinturas que se conservan en los Estados Unidos- como son Los tahúres y Marta y María Magdalena, procedentes del Museo de Arte Kimbell y del Detroit Institute of Arts, respectivamente, que se exhiben junto a tres caravaggistas tan notables como Baglione, Manfredi y Buoneri de la propia colección del museo de Chicago. La muestra, comisariada por Rebecca Long y Shirley Ryan, permanecerá abierta hasta el 31 de diciembre.