Autor: Julián Hernandez (Julián Hernandez)

La Reina Letizia ha inaugurado hoy en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando una exposición muy singular: Goya x Lita Cabellut. Los disparates. "Mísera humanidad, la culpa es tuya",  que incluye la última serie de grabados de Francisco de Goya (Fuendetodos, Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828) y la reinterpretación doscientos años después de Lita Cabellut (Sariñena, 1961), una de las artistas españolas con mayor proyección internacional. Comisariada por Eloy Martínez de la Pera la muestra, que cuenta con la colaboración de Telefónica, reúne más de una treintena de obras, entre pinturas y esculturas, junto a la segunda edición (1875-1877) de Los Disparates de Francisco de Goya, que hoy pertenecen a la colección particular de la creadora aragonesa, que los adquirió en la Librería Bardón hace cuatro años y que son la génesis de este proyecto. Las planchas originales de esta serie de grabados están en el Gabinete de Goya en Calcografía Nacional. La muestra estará abierta hasta el 26 de enero.

La Serenissima, que inició su historia en el siglo IX y concluyó con la invasión napoleónica en 1797, ha ejercido y sigue ejerciendo una fascinación sobre creadores de diferentes disciplinas: escritores, poetas, cineastas, fotógrafos, músicos, pero sobre todo pintores a lo largo de la historia. Su atmósfera, festiva y crepuscular a la vez, y su arquitectura han inspirado a los artistas plásticos durante varios siglos, desde antes de Tiziano hasta los vedutistas del siglo XVIII. Precisamente desde hoy y hasta el 13 de enero el Museo Calouste Gulbenkian de Lisboa acoge Venecia en Fiesta. De Canaletto a Guardi, muestra coorganizada con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid y que reúne más de 50 obras de autores como Canaletto, Michele Marieschi, Bellotto, Pietro Longhi, Giambattista Piazzetta, Guardi y Tiepolo, entre otros.

El Museo de Bellas Artes de Bilbao acoge desde mañana la exposición Juan Luis Goenaga. Alkiza, 1971-1976, comisariada por el historiador Mikel Lertxundi, del departamento de Archivo y Documentación del museo, que fue el autor de la gran monografía sobre el artista publicada en 2018. En esta muestra, patrocinada por Petronor y centrada en la obra temprana de Goenaga (San Sebastián, 1950- Madrid, 2024) se reúnen alrededor de un centenar de piezas de ese lustro largo en los años 70,  caracterizado por su efervescencia creativa, su afán por experimentar con técnicas y materiales a partir de la fascinación que sentía por la naturaleza y el paisaje vasco.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza continúa organizando exposiciones en torno a la colección de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza como ya lo hiciera con otras dedicadas a hiperrrealistas o la de André Butzer. En esta ocasión y hasta el 19 de enero presenta una monográfica del pintor neoyorquino Peter Halley (1953), que abarca desde 1985 a 2024 y está comisariada por Guillermo Solana. Las 20 pinturas seleccionadas por el propio artista proceden de colecciones públicas y privadas españolas. La muestra ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Palma de Mallorca y Casal Solleric, lugar al que viajará en primavera tras su clausura en Madrid.

Se acaba de abrir al público en CaixaForum Madrid la exposición Tiempos inciertos. Alemania entre guerras, organizada por la Fundación "la Caixa" y comisariada por Pau Pedragosa y Chus Martín, en la que se recrea el universo que va desde los años previos a la Primera Guerra Mundial y que se centra en el período de entreguerras con el foco en la República de Weimar hasta llegar a los años 30 con el ascenso del nazismo al poder en 1933. Una visión transversal de una época convulsa en la historia europea, en ese viaje del mundo de ayer al mundo de hoy.

El género del desnudo ha sido uno de los temas clásicos en la pintura y escultura en la historia del arte y ha ido evolucionando en la modernidad como algo más transformador en el mundo más contemporáneo. Ahora el Museo Carmen Thyssen Málaga acoge hasta el 9 de marzo en sus salas temporales la exposición Desnudos. Cuerpos normativos e insurrectos en el arte español (1870-1970), que reúne cerca de 90 obras, entre pinturas, esculturas, dibujos y fotografías,  que tienen al cuerpo humano como columna vertebral del arte moderno durante ese siglo, desde el último tercio del siglo XIX a 1970. Cuenta con la colaboración de la Fundación “la Caixa”.

La Fundación TBA21 y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza han inaugurado la temporada con la primera exposición de Tabita Rezaire (París, 1989), que permanecerá abierta hasta el 12 de enero de 2025. Comisariada por Chus Martínez, con el título Nebulosa de la calabaza, reúne tres instalaciones que la artista francesa ha realizado en 2024, Omo Elu, Des/astres y OMI: Yemoja Temple. Las tres obras revelan una profunda conexión con la naturaleza y los ancestros, así como una interacción entre tecnología y arte.